Métalu A Chahuter

L'incrédible procédé des Soeurs Oswald

Métalu A Chahuter — 2026-01-08T11:14:00Z

Une petite forme au service de l'éternité

Margaret et Lisbeth Oswald sont soeurs jumelles, d'origine anglaise. Elles mesurent 1m92. Vêtues de noir, elles ont une allure longiligne, quelque peu désuète. Accompagnées d'Isidoor, leur serviable serviteur-majordome-gardien-jardinier, elles parcourent le monde afin de faire partager leur découverte. Elles présentent et illustrent leur fameux procédé en égayant leur propos de quelques chansonnettes.

Quelques petits soucis avec l'éternité ?

Même si vous avez tout essayé sans succès, découvrez sans plus attendre, l'universellement renommé « Oswald Process », véritable remède miracle à la vie éternelle. Ce fabulous procédé est une des plus prodigieuses découvertes de notre siècle. Sans danger, sans douleur, sans mauvaise odeur, il triomphe de tout, même des pires chagrins et procure la beauté immémoriale à tous les êtres chers. Adieu graisses inutiles, boutons et points noirs... Convient parfaitement aux individus de tous âges, mâle et femelle (pensez aussi à vos proches et à vos amis), facile d'entretien et à la portée de toutes les bourses. Plus de 100 000 attestations en affirment hautement l'efficacité.

Un témoignage bouleversant

James (9 ans) « Rex nous a quitté l'hiver dernier en refusant la priorité à un bulldozer. Grâce à ce procédé, il est revenu la semaine dernière et il y a depuis comme un air de fête dans la maisonnée ! »
Ne manquez pas la démonstration de Margareth and Lisbeth Oswald, venues d'Angleterre spécialement pour vous. Elles vous apporteront la preuve irréfutable que leur procédé est infaillible. Incrédules, vous serez convaincus !

Équipe artistique

Création des automates : Alain Terlutte
Scénographie : Sandrine Châtelain
Texte et mise en scène : Laurent Petit
Paroles et musique : Cécile Thircuir
Interprétation : Sandrine Châtelain, Cécile Thircuir, Willy Claeyssens

Tous les spectacles de Cendres la Rouge

Fiche technique

Conditions techniques

Le spectacle peut se jouer dans tous types de lieux, qu'il s'agisse d'une pièce aux dimensions requises ou d'un espace entièrement recréé avec des parois de tissus noirs. Il a ainsi été présenté dans des lieux aussi divers qu'une petite salle de spectacle, une chapelle, une bibliothèque, une friche désaffectée, un magasin vide, une cour d'école couverte, sous tente ou chez l'habitant...
Spectacle tout public à partir de 8 ans
Durée : 45 minutes environ
Jauge : 30 à 50 personnes sans gradins / jusqu'à 100 personnes avec gradins

Les étincelles de la Sainte-Barbe

Métalu A Chahuter — 2024-09-25T15:01:22Z

Le collectif Métalu A Chahuter a été sollicité par Arenberg Creative Mine pour imaginer un spectacle familial autour de la thématique du feu dans le cadre des fêtes de la Sainte-Barbe.

La nuit tombée, à l'abri des regards, le site minier d'Arenberg se peuple de créatures animées par une flamme intérieure. Ces êtres, qu'ils soient cocasses, fantomatiques ou déjantés, ont un lien inaliénable et poétique avec le feu. En suivant le chemin de bougies, vous partirez à leur rencontre, qui seront, à n'en pas douter, de belles rencontres !

Sainte-Barbe est la patronne des métiers qui travaillent avec le feu : les mineurs, les pompiers, les artificiers.... Le feu est hautement symbolique dans ce site minier et la fête de la Sainte-Barbe perpétue la flamme du souvenir.
Le collectif Métalu A Chahuter propose de lier le passé, le présent et l'imaginaire à travers des personnages oniriques et cocasses qui sont reliés, chacun à leur façon, à la flamme et au feu. Cette création in situ sera comme une évocation métaphorique de la vie du site et des mineurs.
Conçu comme une déambulation, la proposition artistique prendra la forme d'un parcours ponctué de stations musicales, théâtrales et visuelles.
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Carte d'identité :

Durée : 1h
Format : déambulation nocturne avec stations
Jauge : jusqu'à 200 personnes
Equipe artistique et technique : 7 personnes

Equipe artistique et technique

Laure Chailloux : musicienne, comédienne
Sandrine Chatelain : comédienne
Magda Mathieu : comédienne
Antoine Rousseau : musicien, comédien
Delphine Sekulak : scénographe, comédienne
Christophe Carpreau : technicien plateau
Jean-Marc Delannoy : technicien feu
Avec la participation de la chorale « Grain de folie » de Haveluy, menée par Camille Fillioux

Crédits photos : Xavier Cauchy, Christian Mathieu

Créatures

Métalu A Chahuter — 2024-09-17T13:40:12Z

Les lieux emblématiques restent généralement chargés de leur histoire passée, comme si les murs du bâtiment en étaient imprégnés. Mais qu'y avait-il avant même leur construction, dans un temps si éloigné que la mémoire humaine ne peut se rappeler ? Une forêt dense, peut-être ? On imagine un monde étrange et fantastique, peuplé d'êtres surnaturels. Et si ce monde-là persistait encore dans certaines vibrations de l'air ? À la faveur de la nuit, des créatures hybrides, mi-humaines mi-animales, sont revenues sur les lieux où elles ont vécu jadis et semblent habiter là depuis toujours... Venez les découvrir, à pas de loup, sans faire de bruit, de peur qu'elles ne s'évanouissent et disparaissent aussi soudainement qu'elles sont apparues.

Une installation plastique du collectif Métalu A Chahuter
Création : Delphine Sekulak et Cendres la Rouge (Sandrine Châtelain et Alain Terlutte)
Mise en lumière : Christophe Carpreau

Saint-Sauvage

Métalu A Chahuter — 2024-02-28T16:30:34Z

Sauvage, c'est ce qui est conforme à l'état de nature, ce qui n'a pas été transformé, domestiqué, apprivoisé, c'est ce qui pousse, vit et se développe en toute liberté. La Saint-Sauvage c'est trois jours de programmation à la Métalu, avec installations, spectacles, concerts, DJ...
C'est un événement qui se veut sauvage dans tous les sens du terme. S'il y aura, sans aucun doute, des êtres à poils longs qui déambulent ça et là, il y sera également question de la sauvagerie du monde, il y aura de l'animalité et le végétal envahira la halle B pour la transformer en une jungle post-industrielle.
Ne manquez pas cette carte blanche à Métalu A Chahuter, sous le signe de l'énergie primitive et spontanée. Ce sera le dernier week-end de la saison à la Gare Saint Sauveur, ce sera la fête et, comme son nom l'indique, ce sera SAUVAGE !

Au programme

Vendredi 1er novembre [18h00 > 23h30]

18h00 : Petty Bones Band (Spectacle - Cinéma)
21h30 : Dirty Primitives (Concert - Bistrot)
+ DJ set sauvage

Samedi 2 novembre [16h00 > 23h30]

De 16h00 à 20h00 (en continu) : Les îlots sauvages (Performances - Halle B)
17h00 : Petty Bones Band (Concert - Cinéma)
20h30 : Fluo Sauvage (Concert - Bistrot)

Dimanche 3 novembre [15h00 > 18h00]

De 15h00 à 18h00 (en continu) : Les îlots sauvages (Performances - Halle B)
16h00 : Petty Bones Band (Spectacle - Cinéma)
Dans le cadre de l'Automne 2024 à la Gare Saint Sauveur avec lille3000.

Crédits photos : Xavier Cauchy

Ce qui nous tient - Création Arts de rue 2025

Métalu A Chahuter — 2024-02-28T14:33:40Z

Ce qui nous tient à coeur et au corps
Ce qui nous tient au ventre, à cor et à cri
Ce qui nous tient chaud, éveillé ou par la main
Ce qui nous tient en vie
Ce qui nous tient lieu d'horizon
Ce qui nous tient, nous retient, nous relie
Ce qui nous tient ensemble
debout

Rester vivant,
dans le monde commun du Vivant,
avec émerveillement et résistance.

Ce qui nous tient

est une épopée de nos passés à nos devenirs, une exploration
de ce qui nous relie à la terre, une quête de ce qui fait humanité ensemble. C'est un spectacle choral où une ramification d'histoires s'entremêlent comme un système racinaire, en connexion les unes avec les autres.

Six protagonistes évoquent leur parcours ordinaire d'être humain aux prises avec une société en crise. Leurs solitudes révèlent un besoin absolu d'être ensemble. Par la rencontre, ces six singularités vont parvenir à prendre un biais et trouver une façon diff érente d'être au monde.

La symbiose du groupe passera par le végétal. Les racines sont leur passé, leur avenir aussi. C'est par le contact avec la matière organique que va ressurgir leur élan de vie.

C'est une rencontre qui évolue peu à peu en une célébration participative et joyeuse, une énergie collective à libérer. Comme un appel à l'action. Une invitation à se reconnecter à l'autre avec nos racines en créant une ode au Vivant.

Equipe artistique :

Mise en scène : Rita Tchenko
Distribution : Louise Bronx, Laure Chailloux, Sandrine Châtelain, Magdalena Mathieu, Sophie Pénicot, Delphine Sekulak
Création lumière, régisseur : Christophe Carpreau
Création sonore : Christophe Carpreau et Jean-Pierre Liétar
Costumes : Capucine Desoomer et Delphine Sekulak

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Co-production : Le Boulon, Centre national des arts de la rue et de l'espace public - Vieux-Condé (59)
Soutiens : DRAC Hauts-de-France / Ministère de la Culture ; Région Hauts-de-France ; Conseil départemental du Pas de Calais (62) ; Ville de Lille (59) ; Ville d'Hellemmes (59) ; Le Channel, Scène nationale de Calais (62) ; Le Grand Sud, Lille (59)

Les dates passées :

17 mai 2025 - Première au Grand Sud - Lille (59)
1er juin 2025 - Eurométropole en Fête - Parc du Colysée - Lambersart (59)

Crédits : Xavier Cauchy ; Métalu A Chahuter ; Lukas Noels

Conditions techniques :

Espace scénique : spectacle fixe pour les espaces extérieurs - adaptable en intérieur
Diffusion : jour ou nuit
Jauge : jusqu'à 300 personnes
Durée : 1 heure
Destination : tout public à partir de 8 ans
Espace de jeu : 11m x 11m minimum
Temps de montage : 6 heures
Temps de démontage : 3 heures
Equipe en tournée : 8 personnes

Téléchargez la plaquette du spectacle :

La femme sauvage

Métalu A Chahuter — 2023-03-27T13:39:32Z

La femme sauvage

Les contes et légendes du monde entier, qu'ils viennent des pays chauds ou des régions les plus froides, regorgent de surprenantes métamorphoses, notamment féminines et animales. Ces histoires nous relient à un passé ancestral et oublié. Elles nous parlent de notre nature sauvage profonde, enfouie loin, très loin, tout au fond de nous...
De conte en conte, depuis le cercle polaire jusqu'à la frontière du désert mexicain, la narratrice compose un étrange récit, à la fois sensible et poétique. Alternant lecture et manipulation d'objets, elle finit elle-même par se métamorphoser en une créature, révélant ainsi sa propre part sauvage.

Référence

L'intégralité du texte, y compris les trois histoires lues, est issu de l'ouvrage : Femmes qui courent avec les loups, Histoires et mythes de l'archétype de la Femme sauvage de Clarissa Pinkola Estés.

Descriptif du spectacle

Le spectacle se compose de trois contes successifs, tous trois issus du même ouvrage (voir référence ci-dessus) : La Femme-Squelette ; Peau de Phoque, Peau d'Âme ; La Loba, la louve. La première histoire a l'amour pour sujet. La deuxième parle de l'importance de retrouver le chemin qui mène au chez-soi sauvage. La dernière évoque la recherche de la force vitale.

De courts intermèdes, mêlant chorégraphie et manipulation d'objets, permettent de créer une respiration entre les contes. La narratrice manipule et intègre un objet symbolique en lien avec chacune des histoires : le cœur ; la peau ; les os. Au fur et à mesure, elle finit par se transformer elle-même en une créature hybride, évoquant son être intérieur sauvage.

Les dates passées

19 avril 2023 - Centre socioculturel de Godewearsvelde (59)
19 avril 2023 - Musée de la vie rurale Steenwerck (59)
22 avril 2023 - Musée Benoît-de-Puydt à Bailleul (59)
22 avril 2023 - Médiathèque d'Houtkerque (59)
26 avril 2023 - Médiathèque de Saint-Sylvestre Cappel (59)
26 avril 2023 - Médiathèque de Buyscheure (59)
29 avril 2023 - Médiathèque d'Hazebrouck (59)
29 avril 2023 - Médiathèque de Rubrouck (59)
2 juillet 2023 - Festival Kikloche - Beaumont-sur-Sarthe (72)
8 juillet 2023 - Jardin de la maison Folie Moulins - Lille (59)
3 novembre 2023 - Médiathèque au Fil des mots - Bailleul (59)
9 avril 2024 - Lycée du Hainaut - Valenciennes (59)
12 octobre 2024 - Nuit des bibliothèques - Médiathèque de Roubaix (59)
du 23 au 26 septembre 2025 - Balai Bourbon - Charleville-Mézières (08)

La carte d'identité

Création : Cendres la Rouge
Conception et interprétation : Sandrine Châtelain
Création des objets manipulés : Sandrine Châtelain et Alain Terlutte
Regard extérieur : Pascaline Verrier
Genre : à mi-chemin entre conte et lecture, avec manipulation d'objets
Durée : 45 minutes environ - jusqu'à 2 représentations par jour
Destination : tout public, familial ; à partir de 8 ans pour la compréhension des textes

Technique

Le dispositif scénique (entièrement fourni par la cie) est simple et rapide à installer : 1 micro, 1 enceinte, 2 sources de lumière, 1 pupitre, 1 paravent, 1 petit meuble, 1 tabouret, éléments de costume et accessoires

Spectacle autonome nécessitant :

1 espace scénique de 3m x 3m minimum
2 arrivées électriques 16A : 1 pour le son et 1 pour l'éclairage
tapis, coussins, chaises, tabourets... pour asseoir le public (en l'absence de gradins)
Occultation souhaitée

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Petty Bones Band

Métalu A Chahuter — 2023-01-17T13:33:00Z

Tout droit sortis du cimetière où ils habitent... - et pour cause puisqu'ils sont morts ! - des petits squelettes viennent voir à quoi ressemble le monde de maintenant et tentent, par leur musique endiablée et un humour teinté de noir, de détendre les zygomatiques des humains.
Petty Bones Band est un concert-spectacle tout public et humoristique, qui mêle marionnettes, squelettes-musiciens, jeux d'ombres et de lumière ; où des scènes de manipulation alternent avec des morceaux inédits de musique joués en direct par des automates programmés par ordinateur.

Les instruments et la musique

Cinq musiciens-squelettes d'environ 40cm se démènent sur de drôles d'instruments bricolés : deux guitaristes, l'une électrique, l'autre aux cordes frottées ; une pianiste sur son toy-piano ; une contrebassiste avec un archet miniature et un batteur qui tape sur des petites peaux tendues.
La musique n'est pas pré-enregistrée et plaquée sur des automates qui bougent. Les instrumentistes jouent réellement, créant une musique complètement inédite. Si le Petty Bones Band reste assez inclassable, il se rapproche du rock n' roll de par son rythme et son énergie.

La marionnette et ses avatars

Répondant au nom de Tino-Tina, elle intervient entre les morceaux avec beaucoup d'entrain et de malice pour présenter le groupe. Tout en humour et dérision, elle parsème son show d'anecdotes personnelles, révélant avoir toujours rêvé de monter sur scène, que Tino-Tina est en fait un pseudonyme ou encore le fait d'ignorer être une fille ou un garçon, puisque ce n'est pas gravé sur la stèle...
S'il n'y a qu'un seul « personnage », il se décline en une série de marionnettes différentes selon les situations, apparaissant successivement en direct sur le plateau, avec ou sans sa cape, dans une sorte de petite télé ou en ombre derrière l'écran. En tout, ce sont six marionnettes qui matérialisent cet unique personnage, qui ne cesse de se transformer.

Les ombres et la lumière

Des petites sources évoluent tels des mini-poursuites, offrant toutes les possibilités d'une programmation par ordinateur : vitesse de déplacement, intensité, zoom, jeux de surimpression d'ombres, effet stroboscopique... En fond de scène sur grand écran, les ombres projetées des musiciens se combinent avec des décors et marionnettes rétro-projetés. Les deux modes, projection et rétroprojection, se mêlent et se superposent.

Production agréée par le Département du Nord dans le cadre du dispositif de l'aide à la diffusion culturelle

Les dates passées

20 octobre 2020 - Musée des Confluences - Lyon (69)
24 septembre 2021 - Médiathèque de Harnes (62)
14 mai 2022 - MusVerre - Sars-Poteries (59)
13 décembre 2022 - Le Zeppelin - Saint-André-lez-Lille (59)
31 octobre 2023 - Maison Folie Beaulieu - Lomme (59)
1, 2 et 3 novembre 2024 - Gare Saint-Sauveur - Lille (59)
1er octobre 2025 - Salle des fêtes - Campigneulles-les-Petites (62)
30 octobre 2025 - Le Rex - Roye (80)

CARACTÉRISTIQUES GÉNÉRALES

Genre : concert-spectacle avec jeux d'ombres, automates et marionnettes
Équipe artistique : 1 marionnettiste et 2 régisseurs
Destination : tout public
Durée : 45 minutes
Age : tout public à partir de 8 ans
Jauge : groupe de 50 personnes sans gradins / 150 avec gradins

Espace de jeu en intérieur : tous types de salles (y compris non équipées) - 7m x 7m + 3m50 de hauteur (minimum) - occultation indispensable
Temps de montage : 8 heures
Temps de réglages, balances et répétition : 4 heures
Temps de démontage : 4 heures

Spectacle autonome techniquement.

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La farandole des songe-creux

Métalu A Chahuter — 2022-10-20T14:05:00Z

Note d'intention

Avec La farandole des songe-creux, Cendres la Rouge propose une performance théâtrale à géométrie variable qui s'inscrit dans l'espace public et s'en empare comme d'un terrain de jeu. Elle a imaginé pour cela toute une douzaine de personnages faisant leur apparition au coin d'une rue, sous un abribus, dans un parc, sur un marché ou au beau milieu d'une cour d'école. Ces personnages qui sont-ils ? Des êtres hybrides pour la plupart, mi-humain/mi-animal ou moitié homme/moitié squelette ; des êtres fantasmagoriques, parfois clownesques, souvent poétiques. Ils surgissent là où on ne les attend pas, surprenant le public de par leur étrangeté. S'ils se tiennent à distance, ils sont aussi très curieux des êtres humains qu'ils croisent. Chacun intrigue l'autre. Une rencontre se crée.
Certaines de ces chimères proviennent de formes conçues dès le départ en déambulatoire, tels les fantômes inventés pour le Musée de Flandre à Cassel ou encore les trois figures de femmes sauvages imaginées pour la Nuit « Sauvage » d'Esch-sur-Alzette, Capitale européenne de la culture en 2022. D'autres personnages, issus de spectacles existants de Cendres la Rouge, s'échappent de leur contexte scénique pour aller à l'encontre des spectateurs. C'est le cas, par exemple, de la dame aux libellules née de Demoiselle Verticale.

Comme tout droits sortis de la forêt des songes, ces êtres fantastiques errent dans les rues chacun suivant sa marotte, qu'ils soient en solo, en duo ou en trio. Certains sont muets ; d'autres pas. Certains entrent facilement en interaction avec les gens ; d'autres se font discrets et ne seront aperçus que par les plus observateurs... C'est le lieu et le contexte, la thématique de la journée, ainsi que l'heure du jour ou de la nuit, qui détermineront lesquelles seront choisies parmi toutes les créatures possibles.

Quelques exemples de créatures

les grosses bêtes, deux gros squelettes mi-mammifères/mi-poissons sont revêtus sur le dos tels des peaux d'âne d'un genre nouveau.
la momie, entièrement recouverte de bandelettes blanches des pieds à la tête, elle apparaît et disparaît jouant une sorte de cache-cache avec le public. Lorsqu'elle s'immobilise, elle fredonne une ritournelle douce et entêtante.
la femme sauvage, avec ses petits bois sur la tête et ses grands bois dans le dos tels des ailes en os, elle regarde les gens et les choses avec curiosité et prudence à la manière des animaux sauvages.
les facétieux du carnaval, trois drôles de petits personnages clownesques qui entretiennent un rapport ludique avec le public.
l'enquêteur et son assistant, avec sa drôle de dégaine sortie d'un autre âge, ce duo comique est toujours en mouvement, l'un courant après l'autre tel Alice après le lapin blanc. Mais au fait, sur quoi enquêtent-ils au juste... ?
l'autoportrait, cet hybride mi-homme/mi-tableau échappé d'un musée se déplace dans son cadre en essayant de se fondre dans le paysage et, se pensant discret, se fige dès qu'il aperçoit quelqu'un.
le majordome, un personnage drolatique en queue de pie, à mi-chemin entre serviteur et chef d'orchestre, dévoile un petit musicien-squelette qui joue de son toy-piano avec une grande dextérité.
la dame aux mains d'os, énigmatique, elle tend ses mains-squelettes articulées vers les passants. Oseront-ils aller lui serrer la main ?
la femme papillon, elle se déplace de façon légère à la rencontre des gens et des choses pour leur présenter son bouquet de papillons. Lorsque le contact est établi, que ce soit avec une personne ou un arbre, les petits papillons se mettent à battre des ailes frénétiquement.
les spectres, trois formes fantômes ornées de petits squelettes se déplacent sans bruit et errent mystérieusement ou restent immobiles, entre réalité et fiction.

Voix africaines ou la petite veillée littéraire

Métalu A Chahuter — 2021-12-08T14:13:29Z

À travers différents textes d'écrivains africains, hommes et femmes, incontournables et jeunes auteurs, de poèmes en histoires vécues ou tout droit sorties de leur imagination, nous vous invitons à un petit voyage aussi littéraire que dépaysant.

De l'oralité à l'écriture, il y sera question de la parole sous toutes ses formes et autres manifestations de la pensée : la mémoire, la transmission, les souvenirs et les mots de l'enfance ; le rêve, qu'il soit éveillé ou fruit du sommeil ; la parole des défunts, celle des esprits ; la formule magique, prophétique ou incantatoire et encore le chant, de celui qui s'emparent des corps et les mènent par delà la danse jusque dans la transe.

Vaste thématique mais qui n'est en fait qu'un doux prétexte pour vous raconter des histoires, tout simplement ! L'une lit, l'autre chante ; toutes deux jouent, incarnant à tour de rôle les voix des différents personnages, qu'ils soient masculin ou féminin, vieillard ou enfant. Une lecture qui se veut vivante à l'image de ces longues veillées de la nuit africaine...

Equipe artistique

Conception et interprétation : Solo Gomez et Sandrine Châtelain

Tous les spectacles de Cendres la Rouge

Caractéristiques générales

Format : lecture-spectacle en frontal
Lieu : en extérieur ou en intérieur
Équipe artistique et technique : 2 personnes
Destination : tout public à partir de 7 ans pour la compréhension du texte
Durée : 1 heure
Temps de montage : 2 heures
Temps de démontage : 1 heure

Demandes techniques

Un espace de jeu de minimum 4x4m.
Assises pour les spectateurs.
Le spectacle est autonome techniquement.

Crépi show !

Métalu A Chahuter — 2021-05-19T14:23:00Z

Coiffés de leur inséparable casque de chantier, les interprètes du Crépi Show sont parés à toutes éventualités. Au programme, des chansons issues de la variété populaire française, revisitées avec ironie et second degré. Nos choristes débridées se font un plaisir d'aborder tous azimuts les grands sujets de l'humanité autant que ceux qui sont dans l'air du temps. Un humour parfois grinçant à l'instar du crépi plutôt rugueux... Et puisque les airs sont connus de tous, laissez-vous aller à fredonner avec Crépi Show !

Le spectacle

Crépi Show est une chorale a cappella qui interprète un répertoire issu de la chanson française dont les paroles sont réinventées de façon humoristique.

Les thèmes développés sont pour une bonne part liés à l'écologie et aux dysfonctionnements actuels du système planétaire. D'autres évoquent des problématiques quotidiennes auxquelles les gens sont confrontés, telles les agios à payer ou les jeux à gratter. Au-delà de l'humour, ce sont de grands sujets sociétaux qui sont abordés, de manière légère et joyeuse.

Crépi Show se veut avant tout être un moment gai, festif et convivial !

Équipe artistique

Création : Cendres la Rouge
Production : Métalu A Chahuter
Interprétation : 5 interprètes en alternance : Louise Bronx, Sandrine Châtelain, Marie-Do Toussaint, Sophie Cornille, Sophie Pénicot, Carole Saidah
Écriture des paroles : Sandrine Châtelain, avec la complicité des autres choristes
Arrangements des voix : Mathilde Braure, Grégory Allaert

Des actions culturelles autour du spectacle sont possibles. Contactez-nous pour plus de renseignements.

Carte d'identité

Destination : tout public
Durée : 30 minutes environ
Représentations : 3 à 4 séances maximum / jour
Forme : fixe ou déambulatoire
Lieu : extérieur ou intérieur

Éléments techniques

* Spectacle autonome - pas de sonorisation
(chant a capella)
Version salle et/ou soirée :
* un soutien en lumière