Métalu A Chahuter

Les étincelles de la Sainte-Barbe

Métalu A Chahuter — 2024-09-25T15:01:22Z

Le collectif Métalu A Chahuter a été sollicité par Arenberg Creative Mine pour imaginer un spectacle familial autour de la thématique du feu dans le cadre des fêtes de la Sainte-Barbe.

La nuit tombée, à l'abri des regards, le site minier d'Arenberg se peuple de créatures animées par une flamme intérieure. Ces êtres, qu'ils soient cocasses, fantomatiques ou déjantés, ont un lien inaliénable et poétique avec le feu. En suivant le chemin de bougies, vous partirez à leur rencontre, qui seront, à n'en pas douter, de belles rencontres !

Sainte-Barbe est la patronne des métiers qui travaillent avec le feu : les mineurs, les pompiers, les artificiers.... Le feu est hautement symbolique dans ce site minier et la fête de la Sainte-Barbe perpétue la flamme du souvenir.
Le collectif Métalu A Chahuter propose de lier le passé, le présent et l'imaginaire à travers des personnages oniriques et cocasses qui sont reliés, chacun à leur façon, à la flamme et au feu. Cette création in situ sera comme une évocation métaphorique de la vie du site et des mineurs.
Conçu comme une déambulation, la proposition artistique prendra la forme d'un parcours ponctué de stations musicales, théâtrales et visuelles.
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Carte d'identité :

Durée : 1h
Format : déambulation nocturne avec stations
Jauge : jusqu'à 200 personnes
Equipe artistique et technique : 7 personnes

Equipe artistique et technique

Laure Chailloux : musicienne, comédienne
Sandrine Chatelain : comédienne
Magda Mathieu : comédienne
Antoine Rousseau : musicien, comédien
Delphine Sekulak : scénographe, comédienne
Christophe Carpreau : technicien plateau
Jean-Marc Delannoy : technicien feu
Avec la participation de la chorale « Grain de folie » de Haveluy, menée par Camille Fillioux

Crédits photos : Xavier Cauchy, Christian Mathieu

Saint-Sauvage

Métalu A Chahuter — 2024-02-28T16:30:34Z

Sauvage, c'est ce qui est conforme à l'état de nature, ce qui n'a pas été transformé, domestiqué, apprivoisé, c'est ce qui pousse, vit et se développe en toute liberté. La Saint-Sauvage c'est trois jours de programmation à la Métalu, avec installations, spectacles, concerts, DJ...
C'est un événement qui se veut sauvage dans tous les sens du terme. S'il y aura, sans aucun doute, des êtres à poils longs qui déambulent ça et là, il y sera également question de la sauvagerie du monde, il y aura de l'animalité et le végétal envahira la halle B pour la transformer en une jungle post-industrielle.
Ne manquez pas cette carte blanche à Métalu A Chahuter, sous le signe de l'énergie primitive et spontanée. Ce sera le dernier week-end de la saison à la Gare Saint Sauveur, ce sera la fête et, comme son nom l'indique, ce sera SAUVAGE !

Au programme

Vendredi 1er novembre [18h00 > 23h30]

18h00 : Petty Bones Band (Spectacle - Cinéma)
21h30 : Dirty Primitives (Concert - Bistrot)
+ DJ set sauvage

Samedi 2 novembre [16h00 > 23h30]

De 16h00 à 20h00 (en continu) : Les îlots sauvages (Performances - Halle B)
17h00 : Petty Bones Band (Concert - Cinéma)
20h30 : Fluo Sauvage (Concert - Bistrot)

Dimanche 3 novembre [15h00 > 18h00]

De 15h00 à 18h00 (en continu) : Les îlots sauvages (Performances - Halle B)
16h00 : Petty Bones Band (Spectacle - Cinéma)
Dans le cadre de l'Automne 2024 à la Gare Saint Sauveur avec lille3000.

Crédits photos : Xavier Cauchy

Ce qui nous tient - Création Arts de rue 2025

Métalu A Chahuter — 2024-02-28T14:33:40Z

Ce qui nous tient à coeur et au corps
Ce qui nous tient au ventre, à cor et à cri
Ce qui nous tient chaud, éveillé ou par la main
Ce qui nous tient en vie
Ce qui nous tient lieu d'horizon
Ce qui nous tient, nous retient, nous relie
Ce qui nous tient ensemble
debout

Rester vivant,
dans le monde commun du Vivant,
avec émerveillement et résistance.

Ce qui nous tient

est une épopée de nos passés à nos devenirs, une exploration
de ce qui nous relie à la terre, une quête de ce qui fait humanité ensemble. C'est un spectacle choral où une ramification d'histoires s'entremêlent comme un système racinaire, en connexion les unes avec les autres.

Six femmes évoquent leur parcours ordinaire d'être humain aux prises avec une société en crise. Leurs solitudes révèlent un besoin absolu d'être ensemble. Par la rencontre, ces six singularités vont parvenir à prendre un biais et trouver une façon diff érente d'être au monde.

La symbiose du groupe passera par le végétal. Les racines sont leur passé, leur avenir aussi. C'est par le contact avec la matière organique que va ressurgir leur élan de vie.

C'est une rencontre qui évolue peu à peu en une célébration participative et joyeuse, une énergie collective à libérer. Comme un appel à l'action. Une invitation à se reconnecter à l'autre avec nos racines en créant une ode au Vivant.

Equipe artistique :

Mise en scène : Rita Tchenko
Distribution : Louise Bronx, Laure Chailloux, Sandrine Châtelain, Magdalena Mathieu, Sophie Pénicot, Delphine Sekulak
Création lumière, régisseur : Christophe Carpreau
Création sonore : Christophe Carpreau et Jean-Pierre Liétar
Costumes : Capucine Desoomer et Delphine Sekulak

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Co-production : Le Boulon, Centre national des arts de la rue et de l'espace public - Vieux-Condé (59)
Soutiens : DRAC Hauts-de-France / Ministère de la Culture ; Région Hauts-de-France ; Conseil départemental du Pas de Calais (62) ; Ville de Lille (59) ; Ville d'Hellemmes (59) ; Le Channel, Scène nationale de Calais (62) ; Le Grand Sud, Lille (59)

Les dates passées :

17 mai 2025 - Première au Grand Sud - Lille (59)
1er juin 2025 - Eurométropole en Fête - Parc du Colysée - Lambersart (59)

Crédits : Xavier Cauchy ; Métalu A Chahuter ; Lukas Noels

Conditions techniques :

Espace scénique : spectacle fixe pour les espaces extérieurs - adaptable en intérieur
Diffusion : jour ou nuit
Jauge : jusqu'à 300 personnes
Durée : 1 heure
Destination : tout public à partir de 8 ans
Espace de jeu : 11m x 11m minimum
Temps de montage : 6 heures
Temps de démontage : 3 heures
Equipe en tournée : 8 personnes

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Au Nord du Nord

Métalu A Chahuter — 2023-01-18T10:17:00Z

Une vague immense nous enveloppe et nous emporte, destination la banquise !
Périple magique, guidé par l'enfant Glaçon ; le gris cède la place au blanc dans toutes ses nuances, la cacophonie urbaine s'estompe et les glaces jouent avec le silence. Rencontres inattendues et poétiques, découverte d'étendues infinies.
Chaque spectateur sur un bout d'iceberg, se laisse porter par la poésie de l'instant.

Une création pluridisciplinaire

Le dispositif scénique prend la forme d'un cercle dont les parois sont conçues entièrement en papier. Évolutif, cet espace se transforme au fur et à mesure de la narration. Le travail plastique, les accessoires, la mise en lumière, la bande-son permettent d'illustrer les différentes étapes du voyage et de marquer les changements d'univers.
Le récit traverse des modes d'expression multiples : danse, théâtre, musique, manipulation d'objets, projections. Véritable expérience sensorielle et immersive, la narration du spectacle s'apparente à une grande traversée.

Les personnages

- L'enfant-glaçon -
L'enfant-glaçon fond, il doit retrouver la banquise ! Il emmène le spectateur avec lui dans ce voyage initiatique. Son chemin sera jalonné de moments de solitude, de jeux, de rencontres et de partage.

- Sedna -
Personnage énigmatique, mi-chamane, mi-déesse, elle veille sur l'enfant-glaçon tout au long du voyage. Porteuse d'une sagesse ancienne, elle lui transmet les clefs pour avancer dans son périple.

Les dates passées

7, 8 et 9 novembre 2022 - Le Temple - Bruay-la-Buissière (62)
6, 7 et 8 décembre 2022 - Centre culturel Georges Brassens - Saint-Martin-Boulogne (62)
13 décembre 2022 - MCL de Gauchy (02)
3, 4, 5 et 6 janvier 2023 - Palais du Littoral - Grande-Synthe (59)
14 février 2023 - Le Palace - Lillers (62)
Du 3 au 4 mai 2023 - Festival Le P'tit Monde du Centre André Malraux - Hazebrouck (59)
Le 16 décembre 2023 - Maison Folie Wazemmes - Lille (59)
Le 14 février 2024 - Maison Folie Beaulieu - Lomme (59)
17, 18, 21 et 22 octobre 2024 - Théâtre de la Verrière - Lille (59)

Visuels extraits du carnet de bord de la création - © Delphine Sekulak / © Photographies : Christian Mathieu

Carte d'identité du projet

Thème : l'exploration polaire et le voyage
Forme : spectacle frontal
Lieu : en intérieur
Destination : à partir de 4 ans

Equipe artistique

Direction artistique, interprétation, manipulation : Magdalena Mathieu et Delphine Sekulak
Collaboration artistique : Dominique Giroud
Composition musicale et musicien : Antonin Carette
Collaboration technique : Christian Mathieu
Avec la voix de Louise Bronx

Partenaires et coproducteurs

Production : Métalu A Chahuter
Coproduction : Centre culturel Georges Brassens de Saint-Martin-Boulogne (62) ; Centre André Malraux / Scène(s) de Territoire / Hazebrouck (59) ; le Temple de Bruay-la-Buissière (62).
Soutiens : DRAC Hauts-de-France / Ministère de la Culture ; Région Hauts-de-France ; Département du Pas-de-Calais (62) ; Ville de Lille (59) ; Ville d'Hellemmes (59) ; La SPEDIDAM ; Le Channel - Scène Nationale de Calais (62) ; Le Zeppelin - Lille (59) ; Le Boulon - Vieux-Condé (59).

Production agréée par le Département du Nord, dans le cadre du dispositif de l'aide à la diffusion culturelle.

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Plus je vieillis plus je m'etonne

Métalu A Chahuter — 2020-02-05T09:16:36Z

Wislawa Szymborska : poétesse polonaise, Prix Nobel de littérature.

Langue pardonne-moi, d'emprunter des mots graves, et de faire l'impossible pour qu'ils paraissent légers.

Wislawa Szymborska fait partie d'une génération marquée par les conflits du 20ème siècle et l'absurdité humaine. Mais sa force réside dans sa capacité de ravissement devant le miracle de la vie, son insatiable curiosité du monde, son scepticisme, son ironie, son esprit de contradiction et son sens de l'humour malicieux. Son style, très personnel, s'affranchit complètement de la poésie romantique. Une liberté qui a sans doute freiné sa reconnaissance dans le monde littéraire classique, malgré un prix Nobel de littérature en 1996. Elle est finalement peu traduite en français et reste méconnue.*

Rien n'est jamais ordinaire, ni normal
La simplicité apparente du langage de ses poésies dissimule une infinité de lectures possibles et formule un perpétuel questionnement sur le rapport de l'homme à l'existence, la nature, l'animalité et l'universalité.
Le banal et le familier finissent par devenir insolites, voire extraordinaires car Wislawa Szymborska considère la réalité quotidienne comme univers à décrire, à distordre et à transcender.*

*(Sources : préface de C. Jezewski, Dans le fleuve d'Héraclite, Maison de la Poésie du Nord-pas-de-Calais)

Plus je vieillis, plus je m'étonne : un spectacle poétique et musical

Une mise en scène vivante en proximité avec le public
Proche du public, les deux comédiennes-musiciennes évoluent dans un décor qui pourrait être le salon de Wislawa. Comme dans une simple conversation où l'on aborde divers sujets de la vie quotidienne (le climat, le médecin, les noces d'or, la guerre, les statistiques, la haine, le hasard, la poésie…), elles prennent tour à tour la parole, dialoguent, interpellent le public… Ainsi passe-t-on, sans s'y attendre, du rire aux larmes, de la réflexion à l'émotion, de la profondeur à l'humour.

La recherche d'une musicalité poétique multiple
Dans notre travail de création, la musique et les textes ont la même importance et dialoguent en permanence. Nous y avons ajouté la dimension bilingue pour entendre les poèmes dans leur langue originelle. Dans cette lecture musicale, nous jouons ainsi à deux voix : polonaise et française.
Quand l'une fait résonner les mots, l'autre fait résonner la musique, à l'accordéon, au ukulélé, au toy piano ou au chant.
Une alternance complice et complémentaire qui donne à cette lecture une musicalité poétique toute particulière.

Un partenariat avec La Maison de la Poésie des Hauts de France

Cette lecture s'est nourrie du recueil bilingue Dans le fleuve d'Héraclite, édité en 1995 par la Maison de la poésie des Hauts-de-France et traduit par Christophe Jezewski et Isabelle Marcor-Filarska. La Maison de la Poésie a ainsi reçu le prix Nobel du seul livre édité en France de Wislawa Szymborska. Il peut être commandé à la Maison de la Poésie ou acheté à la fin du spectacle.

Caractéristiques générales

Destination : tout public à partir de 7 ans
Durée : 50 minutes
Jauge : environ 80 personnes
Équipe en tournée : 2 personnes

Conditions et demandes techniques

Espace de jeu : 4x4m minimum en salle ou en extérieur
Son : jeu en acoustique
Lumière : en salle éclairage fixe 4 PAR 56 avec gélatine ambre
Montage : 30 minutes en version extérieure / 1 heure en version salle
Démontage : 30 minutes à l'issue de la représentation

Equipe artistique

Interprétation : Laure Chailloux et Magdalena Mathieu
d'après les textes de Wislawa Szymborska, traduit du polonais par : Christophe Jezewski et Isabelle Macor-Filarska

Les dates passées :

11 janvier 2020 – Office du Tourisme – Lens (62)
18 septembre 2020 – Tipimi – Lille (59)
6 décembre 2020 – Médiathèque de Fenain (59)
12 juin 2021 – Gare Saint-Sauveur de Lille (59)
4 décembre 2021 – Site minier Arenberg Creative Mine – Wallers (59)
17 décembre 2021 – Maison de la Poésie – Beuvry (62)
18 décembre 2021 – Fâches-Thumesnil (59)
10 mars 2024 – Médiathèque de Conlie (72)
8 septembre 2024 – Etang Quenehem – Calonnix (62)
19 décembre 2024 – Lycée Emile Zola – Wattrelos (59)

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