Métalu A Chahuter

Michel Perché

Métalu A Chahuter — 2023-08-31T13:38:27Z

Installez-vous confortablement pour une séance de méditation très spéciale en compagnie de Michel Perché, l'inventeur du tantrisme zodiacal. Cette discipline dont il est le seul praticien recensé consiste à vous chatouiller les chakras auriculaires au moyen d'une avalanche verbale dont vous aurez peine à vous remettre.

Les origines du projet

Mars 2020, en plein confinement, Martin Granger réalise une petite vidéo humoristique où il campe un certain Michel Perché, sorte de gourou de la méditation. Pendant douze minutes, Michel nous aide à lutter contre le coronavirus à l'aide du shâdra, une discipline de son invention qui repose essentiellement sur la création d'images mentales… et sur un discours saturé de mots compliqués.

Une vidéo à succès

Devant le succès de la vidéo (120 000 vues en quelques semaines, pour moitié sur Youtube et pour moitié sur Facebook, une citation dans le quotidien belge Le Soir à l'initiative du prix Goncourt Hervé Le Tellier), Martin Granger décide d'adapter Michel Perché pour la scène. Après quelques jours de résidence à Métalu A Chahuter (Lille-Hellemmes) puis à la Malterie (Lille-Wazemmes), la durée du spectacle est portée à 35 minutes. Le personnage s'est étoffé, le public est désormais invité à effectuer un véritable travail postural, et le gourou, vers la fin du spectacle, revient à ses premières amours : la chanson de variété.

Un vrai bien-être en perspective

S'il moque ouvertement une certaine tendance actuelle au charlatanisme, le spectacle ne se résume pas à une approche dérisoire ou parodique. Les délires ésotériques qu'on peut trouver dans les librairies spécialisées ou sur le web sont ici à peine exagérés. Mais nulle agressivité de la part du comédien : le pari est plutôt de proposer une sorte de thérapie collective par le rire.

Equipe artistique :

Texte, musiques, costumes, mise en scène, interprétation : Martin Granger
Regard extérieur : Halory Goerger
Conseils yoga : Sonia Gaumont

Carte d'identité

Format : spectacle en frontal
Lieu : en extérieur ou en intérieur
Équipe artistique et technique : 2 personnes
Destination : tout public à partir de 10 ans
Jauge : jusqu'à 100 personnes en extérieur
Durée : 30 minutes environ / 2 représentations maximum par jour / 45 min. minimum entre 2 représentations
Temps de montage : 2 heures le jour de la représentation
Temps de démontage : 1 heure à l'issue de la représentation

Demandes techniques

* Un espace de jeu de minimum 3x3m.
* Une prise électrique 16A.

Téléchargez la plaquette :

Les dates passées

24 juillet 2020 - Parc François Mitterand - Hellemmes (59)
Du 11 au 13 juin 2021 - Gare Saint-Sauveur - Lille (59)
7 juillet 2021 - Nogent-sur-Oise (60)
12 septembre 2021 - Wingles (62)
21 mai 2022 - Gare Saint-Sauveur - Lille (59)
22 mai 2022 - Parc du Château du Vert Feuillage - Linselles (59)
4 juin 2022 - Parc de la Mairie - Templemars (59)
5 juin 2022 - Parc du Lion - Wattrelos (59)
10 septembre 2022 - Wazemmes - Lille (59)
1er octobre 2022 - Médiathèque - Lecelles (59)
6 novembre 2022 - Chinon (37)
3 décembre 2022 - Jeu de Paume - 1 Place de la Concorde - Paris (75)
13 mai 2023 - Médiathèque - Château-Thierry (02)
4 juin 2023 - Plaine des Métallurgistes - Hellemmes (59)
14 octobre 2023 - Ludomédiathèque - Tourcoing (59)
20 janvier 2024 - Médiathèque - Anzin (59)
12 mai 2024 - Festival des Utopitreries - Ruminghem (59)
25 janvier 2025 - Médiathèque - Orchies (59)
1er juin 2025 - Eurométropole en Fête - Lambersart (59)
8 juin 2025 - Parvis de l'Hôtel de Ville - Lomme (59)
22 juin 2025 - Festival la Bonne Aventure - Dunkerque (59)

La femme sauvage

Métalu A Chahuter — 2023-03-27T13:39:32Z

La femme sauvage

Depuis le cercle polaire jusqu'à la frontière du désert mexicain, les mythes et légendes du monde entier regorgent de surprenantes métamorphoses, notamment des histoires de femmes qui se transforment en animal.
Ces histoires nous relient à un passé ancestral et oublié. Elles nous parlent de notre nature sauvage profonde, enfouie loin, très loin, tout au fond de nous…
De conte en conte, la narratrice compose un étrange récit, à la fois sensible et poétique. Elle entre peu à peu dans une danse qui l'amène à se métamorphoser elle-même en une créature, révélant ainsi sa propre part sauvage.

Référence

Le texte est issu de l'ouvrage de Clarissa Pinkola Estés : Femmes qui courent avec les loups , Histoires et mythes de l'archétype de la Femme sauvage

L'auteure

À la fois psychanalyste et conteuse, Clarissa Pinkola Estés est à l'origine du concept de Femme sauvage, selon lequel chaque femme porte en elle une force instinctive, riche de dons créateurs et d'un savoir immémorial. Mais la société et la culture ont trop souvent muselé cette Femme sauvage afin de la faire entrer dans le moule réducteur de rôles assignés. Fascinée par les contes et légendes, c'est à travers leur interprétation qu'elle propose de retrouver cette part enfouie, pleine de vitalité et de générosité, vibrante, donneuse de vie. Son œuvre, traduite en 37 langues, ouvre une voie dans l'évolution contemporaine de l'identité féminine. Elle est encore aujourd'hui et plus que jamais d'actualité.

« Une femme qui court avec les loups n'est pas une femme perdue. C'est une femme qui rentre chez elle. » Clarissa Pinkola Estés

Descriptif du spectacle

Il se compose de trois contes successifs. La première histoire, La Femme-Squelette, a l'amour pour sujet. Peau de Phoque - Peau d'Âme parle du chemin qui mène au chez-soi sauvage. La Loba - la louve évoque la recherche de la force vitale. Des intermèdes mêlant chorégraphie et manipulation d'objets permettent de tisser un lien entre les contes, tout en créant des respirations. La comédienne manipule et intègre un objet emblématique pour chaque histoire : un cœur rouge ; un manteau-peau ; une tête en os. Elle joue avec différents registres de voix, alternant le ton de la lecture avec des adresses directes au public ; elle interprète les voix des personnages dans les contes et utilise avec parcimonie un micro pour des effets sonores ; elle termine par une improvisation vocale.

La carte d'identité

Création : Cendres la Rouge
Conception et interprétation : Sandrine Châtelain
Création des objets manipulés : Sandrine Châtelain et Alain Terlutte
Regards extérieurs : Pascaline Verrier, Delphine Delafosse et Sophie Sand
Genre : lecture de contes et manipulations marionnettiques
Durée : 45 minutes environ - jusqu'à 2 représentations par jour
Destination : tout public ; à partir de 8 ans pour la compréhension des textes

Technique

Le dispositif scénique (entièrement fourni par la cie) est simple et rapide à installer : 1 micro, 1 enceinte, 2 sources de lumière, 1 pupitre, 1 paravent, 1 petit meuble, 1 tabouret, éléments de costume et accessoires

Spectacle autonome nécessitant :

1 espace scénique de 3m x 3m minimum
1 arrivée électrique 16A
En l'absence de gradins : tapis, coussins, chaises, tabourets… pour asseoir le public
Occultation souhaitée

Téléchargez la plaquette du spectacle :

Les dates passées

19 avril 2023 - Centre socioculturel de Godewearsvelde (59)
19 avril 2023 - Musée de la vie rurale Steenwerck (59)
22 avril 2023 - Musée Benoît-de-Puydt à Bailleul (59)
22 avril 2023 - Médiathèque d'Houtkerque (59)
26 avril 2023 - Médiathèque de Saint-Sylvestre Cappel (59)
26 avril 2023 - Médiathèque de Buyscheure (59)
29 avril 2023 - Médiathèque d'Hazebrouck (59)
29 avril 2023 - Médiathèque de Rubrouck (59)
2 juillet 2023 - Festival Kikloche - Beaumont-sur-Sarthe (72)
8 juillet 2023 - Jardin de la maison Folie Moulins - Lille (59)
3 novembre 2023 - Médiathèque au Fil des mots - Bailleul (59)
9 avril 2024 - Lycée du Hainaut - Valenciennes (59)
12 octobre 2024 - Nuit des bibliothèques - Médiathèque de Roubaix (59)
du 23 au 26 septembre 2025 - Balai Bourbon - Charleville-Mézières (08)

La farandole des songe-creux

Métalu A Chahuter — 2022-10-20T14:05:00Z

Note d'intention

Avec La farandole des songe-creux, Cendres la Rouge propose une performance théâtrale à géométrie variable qui s'inscrit dans l'espace public et s'en empare comme d'un terrain de jeu. Elle a imaginé pour cela toute une douzaine de personnages faisant leur apparition au coin d'une rue, sous un abribus, dans un parc, sur un marché ou au beau milieu d'une cour d'école. Ces personnages qui sont-ils ? Des êtres hybrides pour la plupart, mi-humain/mi-animal ou moitié homme/moitié squelette ; des êtres fantasmagoriques, parfois clownesques, souvent poétiques. Ils surgissent là où on ne les attend pas, surprenant le public de par leur étrangeté. S'ils se tiennent à distance, ils sont aussi très curieux des êtres humains qu'ils croisent. Chacun intrigue l'autre. Une rencontre se crée.
Certaines de ces chimères proviennent de formes conçues dès le départ en déambulatoire, tels les fantômes inventés pour le Musée de Flandre à Cassel ou encore les trois figures de femmes sauvages imaginées pour la Nuit « Sauvage » d'Esch-sur-Alzette, Capitale européenne de la culture en 2022. D'autres personnages, issus de spectacles existants de Cendres la Rouge, s'échappent de leur contexte scénique pour aller à l'encontre des spectateurs. C'est le cas, par exemple, de la dame aux libellules née de Demoiselle Verticale.

Comme tout droits sortis de la forêt des songes, ces êtres fantastiques errent dans les rues chacun suivant sa marotte, qu'ils soient en solo, en duo ou en trio. Certains sont muets ; d'autres pas. Certains entrent facilement en interaction avec les gens ; d'autres se font discrets et ne seront aperçus que par les plus observateurs... C'est le lieu et le contexte, la thématique de la journée, ainsi que l'heure du jour ou de la nuit, qui détermineront lesquelles seront choisies parmi toutes les créatures possibles.

Quelques exemples de créatures

les grosses bêtes, deux gros squelettes mi-mammifères/mi-poissons sont revêtus sur le dos tels des peaux d'âne d'un genre nouveau.
la momie, entièrement recouverte de bandelettes blanches des pieds à la tête, elle apparaît et disparaît jouant une sorte de cache-cache avec le public. Lorsqu'elle s'immobilise, elle fredonne une ritournelle douce et entêtante.
la femme sauvage, avec ses petits bois sur la tête et ses grands bois dans le dos tels des ailes en os, elle regarde les gens et les choses avec curiosité et prudence à la manière des animaux sauvages.
les facétieux du carnaval, trois drôles de petits personnages clownesques qui entretiennent un rapport ludique avec le public.
l'enquêteur et son assistant, avec sa drôle de dégaine sortie d'un autre âge, ce duo comique est toujours en mouvement, l'un courant après l'autre tel Alice après le lapin blanc. Mais au fait, sur quoi enquêtent-ils au juste... ?
l'autoportrait, cet hybride mi-homme/mi-tableau échappé d'un musée se déplace dans son cadre en essayant de se fondre dans le paysage et, se pensant discret, se fige dès qu'il aperçoit quelqu'un.
le majordome, un personnage drolatique en queue de pie, à mi-chemin entre serviteur et chef d'orchestre, dévoile un petit musicien-squelette qui joue de son toy-piano avec une grande dextérité.
la dame aux mains d'os, énigmatique, elle tend ses mains-squelettes articulées vers les passants. Oseront-ils aller lui serrer la main ?
la femme papillon, elle se déplace de façon légère à la rencontre des gens et des choses pour leur présenter son bouquet de papillons. Lorsque le contact est établi, que ce soit avec une personne ou un arbre, les petits papillons se mettent à battre des ailes frénétiquement.
les spectres, trois formes fantômes ornées de petits squelettes se déplacent sans bruit et errent mystérieusement ou restent immobiles, entre réalité et fiction.

Le Cercle des Songes

Métalu A Chahuter — 2022-06-16T10:57:00Z

Entrez dans le Cercle des Songes, allongés dans des transats, écoutez le bruissement dans vos oreilles, les mots susurrés , les envolées mélodiques et les silences.

Laissez-vous aller à l'ivresse de la paresse. Car, le temps d'une sieste, la musique et la poésie vous ouvrent un monde des possibles, surréaliste, humaniste et réjouissant !

Le Cercle des Songes est une ode à l'instant, celui dans lequel on puise la force d'une concordance inattendue entre soi et le monde, la réalité et l'imaginaire. Une parenthèse où le corps et l'esprit partent en voyage.

Le Cercle des Songes, ça fait du bien, à tout âge !

Un univers poétique à 360°

Le travail d'interpénétration des musiques, des mots et des sons naturels crée un univers poétique enveloppant, à 360°.
En se déplaçant dans l'espace de jeu, tantôt à l'intérieur, tantôt à l'extérieur du cercle, la voix grave de Louise et les différents instruments de Laure prennent le premier ou l'arrière plan. Ce mixage acoustique naturel permet d'élargir les capacités de perceptions individuelle et collective de chacun.

Un voyage dans un surréalisme libérateur

Portée par cette dimension sonore, les poésies surréalistes de Bertrand Boulanger emmènent le public dans un monde surprenant, ludique et libérateur. Car son langage est images, ses mots-valises s'échappent de la raison et la logique, conjuguant à merveille la réalité et le rêve. Peu à peu, un monde des possibles s'ouvre : celui de l'irrationnel, de l'absurde, du rêve et du désir… Comme une parenthèse de vie.

Le Cercle des Songes, ça fait du bien, à tout âge !

Mettez en veilleuse l'actualité perforante du monde,
Le temps s'est camouflé
dans une montre arrêtée,
comme on retient son souffle
sur les doigts d'une seule main.
Dormir à cache-cache
dans un réveil-mouton
ou ronfler jusqu'à 100 ?

Interprétation : Louise Bronx et Laure Chailloux
Création musicale : Laure Chailloux
Écriture poétique : Bertrand Boulanger
Régie plateau : Bertrand Saugier

Photos : Ludovic Houtteman ; Xavier Cauchy

Tous les spectacles de Laure Chailloux
Tous les spectacles de Louise Bronx

Production agréée par le Département du Nord dans le cadre du dispositif de l'aide à la diffusion culturelle

Les dates passées

18 juillet 2020 - Gare Saint-Sauveur - Lille (59)
19 juillet 2020 - Le Colysée - Lambersart (59)
22 juillet 2020 - Allée des Tilleuls - Hellemmes (59)
26 juillet 2020 - Au Puythouk - Grande-Synthe (59)
3 juillet 2021 - Jardin de la Bibliothèque pour tous - Neuville-en-Ferrain (59)
25 juillet 2021 - Centre culturel - Leuze-en-Hainaut (59)
31 juillet 2021 - Secteur Saint-Paul - Carvin (62)
10 octobre 2021 - Monastère des Clarisses - Roubaix (59)
5 décembre 2021 - Salle du conclave du Palais Rihour - Lille (59)
20 mars 2022 - Musée des Augustins - Hazebrouck (59)
22 mai 2022 - Parc du Château du Vert Feuillage - Linselles (59)
10 juillet 2022 - Village Expo - Wattignies (59)
22 juillet 2022 - Itancourt (02)
28 juillet 2022 - Hazebrouck (59)
17 septembre 2022 - Tilloy-les-Mofflaines (62)
18 septembre 2022 - Parc Barberousse - Lille Saint-Maurice Pellevoisin (59)
1er octobre 2022 - Verger collectif des Périseaux - Vendeville (59)
29 juillet 2023 - Bibliothèque de la Plage - Le Portel (62)
2 septembre 2023 - L'Etang Présent - Hornaing (59)
15 septembre 2023 - Lycée Jean Moulin - Roubaix (59)
17 septembre 2023 - Château de Robersart - Wambrechies (59)
9 avril 2024 - Lycée du Hainaut - Valenciennes (59)
12 mai 2024 - Parc Marvis - Tournai (BE)
17 mai 2024 - Lycée professionnel Jacques le Caron - Arras (62)
16 juillet 2024 - Hôpital psychiatrique Saint-Jean-de-Dieu - Leuze-en-Hainaut (BE)
27 octobre 2024 - L'Aéronef - Lille (59)
25 mai 2025 - Fête de la Nature - Croissy-sur-Seine (78)
9 juillet 2025 - Les Estivales - Petit-Caux (76)
19 juillet 2025 - Hôtel Acary de la Rivière - Montreuil-sur-mer (62)
6 septembre 2025 - Jardins du Cygne - Arnèke (62)
7 septembre 2025 - La Halte d'Autrefois - Hesmond (62)

Caractéristiques générales :

Capacité : 40 personnes (25 personnes en transats et 15 personnes sur tapis ou bancs)
Durée d'une sieste : 30 min
Nombre de sieste en une après midi : 3 siestes maximum avec pause de 30 minutes
Equipe en accueil : 2 artistes et un technicien

Conditions techniques

Jeu en extérieur ou intérieur : espace au sol minimum de 8/10m
Montage : 2h
Démontage : 1h
Demande technique : un technicien d'accueil pour déchargement et chargement

Après l'orage

En veilleuse

Je me souviens

Pourquoi

Téléchargez la plaquette du spectacle :

Mise en plis de rêve

Métalu A Chahuter — 2022-05-18T12:57:34Z

Savez-vous que nos cheveux sont aussi des antennes cosmiques ? Que notre cuir chevelu est équipé de capteurs sensibles, nous dotant de portes d'entrées subtiles vers les mondes imaginaires ? Cathy et Zouzou auront grand plaisir à vous accompagner dans l'expérimentation de leur fameuse Mise en plis de rêve. Une aventure onirique, surprenante, voire décoiffante !
Une mise en plis de rêve est une installation sonore de 4 casques à roulette des années 70. Comme dans un salon de coiffure, le spectateur est invité à s'installer sous un casque qui diffuse alors une histoire onirique imaginée par le collectif.

EQUIPE ARTISTIQUE

Conception et réalisation des bandes-sons : Louise Bronx et Laure Chailloux
Enregistrement et Mastering : Andy Robbins
Conception et mise en oeuvre du dispositif de diffusion : Antoine Rousseau
Scénographie (casques et accessoires) : Laure Chailloux
Comédienne : Laure Chailloux
Coiffeuse : Brigitte Lemaire dit Zouzou
Régie technique : Alain Terlutte ou Antoine Rousseau

CARTE D'IDENTITÉ

Format : installation sonore / salon de coiffure
Équipe artistique et technique : 3 personnes
Destination : tout public
Jauge : 1 personne par casque soit environ 50 personnes par heure
Durée : installation en continu durant l'événement

La Faille

Métalu A Chahuter — 2022-03-30T14:20:02Z

Mais que font donc ces deux drôles de dames dans la rue avec leurs instruments d'écoute souterraine ?
Et que disent-t-elles aux mauvaises herbes qui surgissent du bitume ? Sont-elles botanistes ? Exploratrices ? Sourcières ?
Dans tous les cas, elles ont l'art de trouver la faille pour faire émerger un paysage insoupçonné, à la fois miniature et grandiose !

La Faille est une performance végétale et musicale, une oasis de verdure qui jaillit là où on ne l'attend pas.

Note d'intention

Dans l'environnement urbain, la nature est maîtrisée et organisée en jardins, en parcs, en allées. Les espaces verts sont traversés et entourés d'asphalte noir, les arbres sont plantés dans des espaces délimités par des pavés…
La ville se développe sur sa croûte de goudron, omniprésente, tout à la fois rassurante, et étouffante.

Des plantes sauvages, dites mauvaises herbes, arrivent pourtant à pousser ici ou là sur les trottoirs, il leur suffit d'un peu de terre et d'eau, entre deux pavés, d'une brèche dans le bitume, d'une fissure sur un mur, d'une faille dans la maîtrise.

De cette vulnérabilité naît l'inattendu, la beauté, la poésie d'une nature résiliente.
Une réalité qui renvoie plus largement aux problématiques environnementales et au rapport de l‘homme avec la nature.
On peut y voir aussi une référence symbolique aux champs des possibles, la liberté, l'ouverture, le pas de coté.

Jeu et personnages

Bloom et Peel semblent sorties d'une oeuvre de Tati ou de Tolkien, à la fois burlesques et fantastiques. Elles ne s'expriment que par onomatopées, connaissent le chant de l'eau et de la terre et le langage des oiseaux.
Avec leurs carnets de botaniste, leurs instruments de "sourcellerie" pour repérer la vie sous la croute de goudron, leur train de cageots remplis de trésors végétaux, elles sillonnent la ville, à l'affut des failles.
Lorsqu'elles en repèrent une, un rituel organique commence : leurs gestes et leurs sons accompagnent l'émergence d'un paysage énigmatique, qui se révèle petit à petit, comme un microcosme vivant et imaginaire.
Leurs costumes, à première vue neutres, s'harmonisent avec les matières naturelles, jusqu'à leur permettre de se fondre dans le paysage.

Une Installation végétale éphémère créée en direct

Pour créer ce paysage, Delphine Sekulak a collecté des matériaux naturels : terre, eau, mousse, écorce, souche, pierre, branche et autres végétaux… donnant aussi naissance à des espèces végétales imaginaires.
Le processus de création en direct installe un moment suspendu, entre surprise et magie, rappelant des souvenirs d'enfance aux plus anciens et des jeux de construction aux plus jeunes.
A la fin de la performance, le paysage miniature reste en place, laissant au spectateur la possibilité de l'observer en détail et de raconter ce qu'il a vécu.
Cette proximité avec le public fait partie intégrante de la performance.

Un instrumentarium créé sur mesure

Pour faire vivre le paysage, Laure Chailloux a créé et joue sur un instrumentarium qui s'intègre peu à peu dans l'installation : bol taôiste chinois en cuivre qui fait vibrer l'eau, tuile en terre, en métal, en écorce, appeau en bois, de flûte hulusi en bambou et calebasse..., les sonorités sont multiples et non conventionnelles, comme sortis de la matière elle-même.

Équipe artistique

Conception et interprétation : Laure Chailloux et Delphine Sekulak
Collaboration artistique : Domi Giroud

Partenaires et coproducteurs

Production : Métalu A Chahuter
Co-production : Réseau Asso Métro
Dans le cadre des Fenêtres qui parlent 2022

Accueil en création à l'Espace CAR - ASBL Maison Culturelle d'Ath, avec le soutien de la Ville d'Ath

Production agréée par le Département du Nord, dans le cadre du dispositif de l'aide à la diffusion culturelle

Conditions techniques

Équipe artistique : 2 personnes
Espace de jeu : La Faille + le public 7m x 6m minimum
Destination : tout public
Durée : 30 minutes + installation qui reste en place pendant 20 minutes
Jauge : jusqu'à 200 personnes
Temps de Montage : pas de temps de montage
Temps de Démontage : 30 minutes

Download the brochure here :

Les dates passées

6 mai 2022 - Quartier de Wazemmes - Rue de la Paix d'Utrecht - Lille (59)
7 mai 2022 - Hellemmes (59)
7 mai 2022 - Quartier Vauban - Nouveau Lieu - Lille (59)
8 mai 2022 - Quartier Fives - Rue Berlioz - Lille (59)
8 mai 2022 - Quartier Saint-Maurice Pellevoisin - Place du métro - Lille (59)
15 mai 2022 - Espace Renature - La Madeleine (59)
15 mai 2022 - Parc Tudor - Fâches-Thumesnil (59)
27 mai 2022 - Ferme Dupire - Villeneuve d'Ascq (59)
28 mai 2022 - Quartier Lille Sud - (59)
28 mai 2022 - Quartier Phalempin - Parvis de l'Ecole Paul Bert - Tourcoing (59)
28 avril 2023 - Espace CAR (Maison Culturelle d'Ath - Ath (BE)
4 juin 2023 - Plaine des Métallurgistes Lille (59)
30 juillet 2023 - La maison de papier - Esquerdes (62)
14 mars 2024 - Ecole primaire Marcel Dhot - Maulde (59)
16 mars 2024 - Halle couverte - Maulde (59)
13 avril 2024 - Festival La Ville Ailée - Ypres (BE)
14 avril 2024 - Festival La Ville Ailée - Ypres (BE)
9 mai 2024 - Festival Sortilèges, Rue et vous - Ath (BE)
25 mai 2024 - Gare Saint-Sauveur - Lille (59)
6 juillet 2024 - Festival Toucher Terre - Ruisseauville (62)
27 avril 2025 - Ronde des géants - Bouvines (59)
4 mai 2025 - Lorgies (62)
18 mai 2025 - Festival des Racines et des Hommes - Harnes (62)
24 mai 2025 - Le printemps des artistes - Lavaqueresse (02)
29 mai 2025 - La Bassure en Fête - Achicourt (62)
31 mai 2025 - Herzeele (59)
12 juin 2025 - Ecole Jenner - Hellemmes (59)
23 juin 2025 - Ecole Dombrowski - Hellemmes (59)
28 juin 2025 - Louvencourt en Fête - Louvencourt (80)
29 juin 2025 - Brocante - Tilloy-les-Hermaville (62)
5 juillet 2025 - Eglise Saint-Maixent - Brissy-Hamégicourt (02)
14 juillet 2025 - Barbecue républicain - Maurois (59)
14 juillet 2025 - Fête nationale - Fontaine au Bois (59)
3 août 2025 - Parc en Fête - Louvre-Lens (62)

Cigales Digitales

Métalu A Chahuter — 2021-06-24T13:37:00Z

Nichés dans les arbres et les buissons, des insectes mécaniques chantent...
Un homme suit leurs migrations de forêt en forêt. En symbiose avec ces animaux qu'il appelle « cigales digitales », il se nourrit de leur production sonore : le « lait sonique ».

Participez à la récolte et entrez en communication avec les cigales, tentez de les apprivoiser ou profitez simplement du moment !

Cigales Digitales fonctionne comme un spectacle participatif, une installation sonore offrant une leçon de choses sur les rapports que nous entretenons avec notre environnement.

Cigales Digitales s'appuie sur des objets musicaux - les cigales - répartis dans un espace naturel. Certaines sont manipulées par les spectateurs, d'autres accrochées dans les arbres, proposant ainsi une expérience sensorielle inédite de jeu et d'écoute.

Le spectacle entend ainsi sensibiliser le spectateur à une nouvelle forme d'interaction et d'appréhension de l'environnement naturel. Les cigales constituent un instrumentarium d'un genre nouveau. Source de jeu infini, elles sont en perpétuelle interaction avec les spectateurs et l'environnement.

Entièrement réactives, programmables et connectées, elles sont conçues à partir d'outils open source développés par metalu.net, chantier numérique du collectif Métalu A Chahuter.

Équipe artistique

Création et interprétation : Antoine Rousseau
Collaboration artistique : Halory Goerger
Composition musicale : Christian Pruvost
Conception des cigales : Antoine Rousseau et Jean-Marc Delannoy / metalu.net
Régie : Jean-Marc Delannoy
Costumes : Delphine Sekulak

Coproducteurs et soutiens

Production : Métalu A Chahuter
Coproduction : Maison Folie Moulins – Lille (59) ; Lieu Multiple / Espace Mendès France – Poitiers (86)
Soutiens : DRAC Hauts-de-France ; Région Hauts-de-France ; Ville de Lille (59) ; Ville d'Hellemmes (59) ; Salle Allende / Ville de Mons-en-Baroeul (59) ; Mosaïc, le jardin des cultures / Métropole Européenne de Lille (59) ; Cité des Électriciens - Bruay-la-Buissière (62)

Production agréée par le Département du Pas-de-Calais et le département du Nord dans le cadre du dispositif de l'aide à la diffusion culturelle.

Conditions générales

Tout public
Durée : 30 minutes
Nombre de représentations par jour : 3
Jauge : 30 à 80 personnes

Demandes techniques

– Un espace naturel et arboré de minimum 12x12m, de préférence avec des branches à moins de 4m de hauteur. Un repérage en amont est souhaitable.
– Une loge à proximité de l'espace de jeu avec alimentation électrique 16A
– Un escabeau

Conditions techniques

– Temps de montage : 3 heures
– Temps de démontage : 1 heure
– Équipe en tournée : 2 personnes

Les dates passées

13 juin 2021 - Mosaïc le jardin des cultures - Houplin Ancoisne (59)
23 juin 2021 - Stade municipal - Noyelles-Godault (62)
19 septembre 2021 - La Chartreuse de Neuville - Neuville-sous-Montreuil (62)
Du 22 au 30 janvier 2022 - Festival Le Mans Sonore (72)
4 juin 2022 - Parc de la mairie - Templemars (59)
5 juin 2022 - Parc du Lion - Wattrelos (59)
25 juin 2022 - Jardin des Plantes - Lille (59)
10 juillet 2022 - Village Expo - Watttignies (59)
13 juillet 2022 - Hellemmes (59)
4 juin 2023 - Plaine des Métallurgistes - Hellemmes (59)
15 septembre 2023 - Lycée Jean Moulin - Roubaix (59)

Les machines sonores

Métalu A Chahuter — 2019-12-12T15:12:00Z

Nouveau : Le Pong - jeu collaboratif

Le Pong est un jeu collaboratif pour espace public, de 1 à 4 joueurs.
Digne descendant de son illustre ancêtre, c'est un jeu d'arcade circulaire inspiré du tennis de table.

C'est un véritable sport électronique, qui met le corps en jeu : les raquettes sont les joueurs eux-mêmes, et la balle est un disque lumineux projeté sur le dôme hémisphérique central.

Dans une musique affolante composée en direct par une IA dédiée, la balle se déplace sur le dôme, et si personne n'est présent à l'endroit où elle touche le bord, l'équipe perd un point. Dans le cas contraire, elle rebondit vers l'autre côté, et un point est gagné. Si le score tombe à zéro, la partie est perdue, s'il arrive à 12 c'est gagné ! Le jeu se joue en trois manches de difficulté croissante.

Dernier né de la famille des Machines Parlantes, le Pong est doté d'un speaker virtuel à personnalités multiples, qui annonce les scores et commente la partie.

Les domophones - instruments domestiques

Imaginée par Al1, Ant1 et Jean-Marc Delannoy, La Domozique est un nouveau courant musical participatif où les instruments - les Domophones - sont fabriqués à partir d'objets du quotidien (bouilloire, table à repasser, meubles…). Ils sont équipés d'électronique, d'enceintes, et n'ont besoin que d'une simple prise de courant pour être prêts à jouer. Ils sont également conçus pour être interconnectés et se synchroniser les uns aux autres, formant ainsi un grand orchestre.
Des interventions artistiques autour de la fabrication de Domophones peuvent être mises en place en amont d'une diffusion. Plus d'informations sur demande.

Le Vélo en chantant

Le Vélo en chantant consiste à faire une balade à vélo immobile, mais en chantant ! Sur un panneau, décoré façon tour de France, se trouve un grand écran sur lequel un vélo défile sur une route. Assis sur la selle, le micro devant la bouche, le joueur chante la petite mélodie que l'on entend en arrière-plan. La route devient alors une sorte de partition pour les chanteurs-cyclistes : plus on chante aigu, plus le vélo monte sur l'écran et plus on chante grave, plus le vélo descend sur l'écran. Chanter juste permet de rester sur la route !

Les Cloche-pieds

Machine musico-pédestre, Les Cloche-pieds prennent la forme d'étonnantes marelles sonores. Lorsque le spectateur marche dessus, des sons sont émis grâce à des capteurs installés sous chaque case.

Les Cloche-pieds se jouent de différentes manières, grâce à plusieurs modules :

Le Myosotis, piano à pied : instrument de musique qui se joue en dansant.
Le Syllabo-sampleur : le spectateur enregistre au micro un mot, un son ou une syllabe qui sera ensuite reproduit par chaque case de la marelle.
Le Répiétiteur, entraînement de la mémoire et des jambes : un jeu de mémoire qui consiste à aller le plus loin possible en retenant des phrases musicales de plus en plus longues.
Le marche ou crève : chacune des cases du cloche-pied émet un son, un bruitage, inspiré des films de cape et d'épée (bruit de galop, de combat etc.)

Le Hurl-O-matic

- EN MAINTENANCE -
A grands renforts de clignotements, le Hurl-O-Matic interpelle le passant puis l'invite à choisir son jeu : concours de cris, de chansons ou de messages pour la postérité. Cette incroyable engin parle et invite à hurler, vociférer, s'époumoner dans ses tubes et tuyaux, pour “pousser le cri le plus fort du monde”.
Infatigable bonimenteur, le Hurl-O-Matic affiche les scores, envoie de la musique, lance des dédicaces, mélange des bouts de phrases et des collections de mots. Il emmagasine, ingère, digère et régurgite au fur et à mesure de la participation vocale du public.

Les machines sonores sont conçues à partir de programmes informatiques et de cartes électroniques imaginés par metalu.net.

Tous les spectacles d'Al1 & Ant1

Crédits : Métalu A Chahuter, Lukas Noels, Laure Chailloux, Imago, Mr Jean, Bertrand Saugier

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Fiche technique

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Les dates passées

14 juillet 2020 - Gare Saint-Sauveur Lille (59)
12 septembre 2020 - Festival les Artoizes - Droit de Cité (62)
19 septembre 2020 - La cité des électriciens - Bruay-la-Buissière (62)
10 octobre 2020 - Le Bourg - Massilly (71)
26 et 27 juin 2021 - Maison Folie Moulins - Lille (59)
12 septembre 2021 - Wingles (62)
9 octobre 2021 - Bibliothèque de Lys-lez-Lannoy (59)
8 avril, 6 mai, 17 juin et 15 juillet 2022 - L'Arche - Esplanade Nino Rota - Villerupt (54)
9 avril, 7 mai, 18 juin et 16 juillet 2022 - Bâtiment 4 - 66 rue de Luxembourg - Esch-sur-Alzette (LU)
24 septembre 2022 - Le Channel - Calais (62)
3 novembre 2022 - Médiathèque La Source - Harnes (62)
30 avril 2023 - 9-9bis - Oignies (62)
21 mai 2023 - La Note Bleue - Ruminghem (62)
17 juin 2023 - Parvis du Kiosk - Marquette-lez-Lille (59)
16 septembre 2023 - Chapelle des Jésuites - Cambrai (59)
9 avril 2024 - Lycée du Hainaut - Valenciennes (59)
12 mai 2024 - Parc Marvis - Tournai (BE)
3 avril 2025 - La Chaufferie - Plaine Images - Tourcoing (59)
1er mai 2025 - Le Familistère - Guise (02)
18 mai 2025 - Chaussée Brunehaut - Erquinvillers (60)
1er juin 2025 - Bergues (59)
1er juin 2025 - Parc du Colysée de Lambersart (59)
8 juin 2025 - Jardin Rosa Parks - Lomme (59)
21 juin 2025 - Fête de la musique - Bondues (59)
5 et 6 juillet 2025 - Parc en Fête - Louvre-Lens (62)
10 juillet 2025 - Nos Quartiers d'été/Block Party - Hellemmes (59)
19 juillet et 2 août 2025 - Nos Quartiers d'été - Rouvroy (62)
1er août 2025 - Nos Quartiers d'été - Hulluch (62)
7 septembre 2025 - Hem en Fête - Hem (59)
20 septembre 2025 - La Nuit de la Culture - Esch-sur-Alzette (LU)
5 octobre 2025 - FIESTA - Ronchin (59)

Claude

Métalu A Chahuter — 2019-09-24T08:29:32Z

De l'ironie du sort de l'homme, où l'on se rend compte que tout un chacun, qu'il soit grand penseur ou non, se retrouve vite rattrapé par la trivialité de la condition humaine !
Au détour d'un couloir, vous vous trouvez face à une porte mystérieuse... Oserez-vous l'ouvrir ?

Descriptif

Ouvre-moi est une installation plastique et humoristique qui trouve sa place dans un espace assez inattendu et pour le moins coquasse : des WC ! Au cours de sa déambulation dans le bâtiment, le visiteur se trouve face à une porte énigmatique. Lorsqu'il se décide à l'entrouvrir, il se retrouve nez-à-nez avec un squelette, qui, comble de la dérision, se met à parler ! Il prévient tout d'abord le visiteur que « c'est occupé ». Puis, si celui-ci insiste, il prononce une succession d'autres phrases jusqu'à la fermeture complète de la porte.

Le visiteur, surpris, fait face à une situation assurément absurde : un squelette humain, assis sur des toilettes, et que son intrusion dérange manifestement, s'adresse à lui. Le lieu est complètement désaffecté. Le squelette, dans la position du Penseur de Rodin, a l'air plongé dans ses réflexions... depuis une éternité !

Claude

Notre squelette s'appelle Claude. Selon l'étymologie, le prénom Claude viendrait d'un mot latin signifiant « le boiteux ». La claudication rappelle également Vulcain, le dieu forgeron, qui souffrait de cette infirmité ; elle passait en outre pour une capacité à communiquer avec l'au-delà. Or, il se trouve que notre Claude a des sabots en guise de pieds ! Et puis rien de tel qu'un squelette pour communiquer avec l'au-delà, n'est-ce pas ?

Par ailleurs, Claude est un prénom asexué et qui s'écrit exactement de la même manière au féminin et au masculin. Le squelette révèle finalement l'ironie du sort de l'homme : tout un chacun, homme ou femme, qu'il soit grand penseur ou non, est vite rattrapé par la trivialité de la condition humaine.

Dame-pipi

L'installation est laissée en libre accès mais nécessite une surveillance. Quoi de mieux, pour cela, qu'une Dame-pipi ! Assise dans un petit coin, avec sa petite table et sa soucoupe remplie de piécettes, elle reste là, présence discrète mais néanmoins vigilante... Il lui arrive parfois de s'adresser aux visiteur. Son accent indique alors qu'elle est d'origine étrangère. Elle passe d'ailleurs son temps libre à lire un dictionnaire de français pour compléter son vocabulaire.

Fraise

L'installation est commandée par un ordinateur. L'interface utilisée, appelée Fraise, permet de contrôler des servo-moteurs et de gérer des capteurs, qui déclenchent les mécanismes à l'ouverture de la porte. Les commandes sont écrites sous forme de programmes bénéficiant de toutes les possibilités offertes par la programmation informatique : calculs, tirages aléatoires, tests et itérations.

Claude fait ainsi appelle à une technologie nouvelle initiée par Antoine Rousseau au sein du chantier numérique de Métalu A Chahuter, appelé metalu.net : plate-forme de ressources et laboratoire de recherche numérique où les compétences et outils sont mis au service de l'art et du spectacle vivant, selon une démarche libre et open-source. Pour en savoir plus, rendez-vous sur le site https://www.metaluachahuter.com/metalu-net.

DU POINT DE VUE TECHNIQUE...

Claude est une installation, tout public, qui fonctionne en continu. Elle se présente comme une cabine, avec une porte, que le spectateur est invité à ouvrir spontanément. L'idéal est d'intégrer une pièce existence avec une vraie porte, de manière à dissimuler complètement la cabine (voir plan). L'installation demande alors une petite adaptation in situ mais cela permet de laisser la surprise totale aux spectateurs. Si la dimension le permet, le squelette peut même, éventuellement, être installé dans un vrai toilette.

Conception, création : Cendres la Rouge
Idée originale et scénographie : Sandrine Châtelain
Construction et programmation informatique : Alain Terlutte
Production : Métalu A Chahuter

Tous les spectacles de Cendres la Rouge

Caractéristiques générales

Genre : installation plastique et humoristique
Destination : tout public
Lieu : uniquement en intérieur
Durée : 4h en continu ou 2 x 3h avec une pause de 2h minimum entre les deux cessions
Montage : 2 personnes / 4 heures
Jeu et maintenance : 2 personnes / 4 heures en continu (ou 2 x 3h)
Démontage : 2 personnes / 2 heures

Besoins techniques :

- 1 salle adaptée et occultée, de 2m x 2m au minimum
- 1 arrivée électrique 16A

Demoiselle Verticale

Martin, Métalu A Chahuter — 2019-05-06T13:06:00Z

Demoiselle Verticale est un cheminement scientifico-poétique ou comment, en partant d'un tout petit point, en équilibre sur le bout du doigt, on arrive à l'univers tout entier !

DESCRIPTIF

Demoiselle verticale est un court solo qui puise son inspiration dans des notions scientifiques, principalement d'anatomie, de physique et d'astronomie. C'est une proposition artistique autour de grandes libellules en bambou, à la fois installation plastique et spectacle vivant. Posées sur des tiges, les libellules s'insèrent naturellement dans le paysage et oscillent légèrement avec le vent. Le personnage joue de leur équilibre et raconte aux spectateurs une histoire qui part d'un petit point et qui finit par atteindre les étoiles... À l'issue de la représentation, le public est invité à manipuler les libellules.

Texte et interprétation : Sandrine Châtelain
Regard extérieur : Magdaléna Mathieu
Construction : Alain Terlutte

CARTE D'IDENTITÉ DU PROJET

Création : Cendres la Rouge
Production : Métalu A Chahuter
Thème : l'équilibre...
Genre : spectacle intimiste de rue
Lieu : en extérieur ; le spectacle nécessite un espace naturel, relativement vaste, avec un sol meuble dans lequel on puisse planter une trentaine de piquets ; l'espace doit être relativement protégé du vent ; plus c'est "sauvage" ou arboré, mieux c'est...
Intervenants : 1 comédienne + 1 technicien
Destination : tout public ; à partir de 7 ans pour la compréhension du texte
Jauge : une trentaine de personnes maximum
Durée : 20 minutes environ
Nombre de séances : 3 représentations maximum
Besoin technique : néant
Temps de montage : 3 heures minimum, le jour de la représentation
Temps de démontage : 2 heures à l'issue de la représentation

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