Métalu A Chahuter

Sans-titre soufflé

Métalu A Chahuter — 2025-10-02T14:35:24Z

Avant-propos

Ce spectacle a été créé pour le Musée du Louvre-Lens autour de l'exposition « Carte blanche aux musées de la région, 30 ans d‘acquisition en Nord-Pas-de-Calais ». Il explore l'interaction entre un territoire, le bassin minier, un artiste, Augustin Lesage, et un instrument, l'accordéon : Augustin Lesage, né à Burbure dans le bassin minier, débute sa vie comme mineur, au temps de l'intense activité industrielle et charbonnière du XIXᵉ siècle. C'est aussi la grande époque de l'accordéon, surnommé « le piano du pauvre », qui accompagne la vie quotidienne des mineurs et des ouvriers. Devenu peintre autodidacte, Lesage s'inscrit dans le courant de l'art brut : une pratique libre et mystique qui s'affranchie des codes esthétiques établis et des institutions artistiques. Ainsi se tisse une complicité populaire entre un territoire, un instrument et un artiste.

Note d'intention

Le choix de Lesage de nommer plusieurs toiles « sans titre » invite chacun et chacune à projeter librement ses propres images, souvenirs et émotions. Une liberté que Laure Chailloux amplifie ici par la transposition d'une vision picturale en partition musicale, laissant au public le temps de plonger dans la toile et ses détails et de développer son propre imaginaire. Annoncée comme une conférence avec la présence exceptionnelle d'une toile de Lesage, le spectacle « Sans-titre soufflé » emmène le public dans une situation décalée avec un personnage inattendu et fantasque. La mise en scène permet d'aborder la vie et la personnalité d'Augustin Lesage dans un rapport interactif avec une gardienne de salle de musée, qui n'a pas de connaissances du monde de l'art mais une sensibilité et une certaine lucidité humaine. Jouant sur le mélange d'éléments vrais et imaginaires, réels et fantastiques, le public choisira d'y croire ou non, mais il est certain qu'il y devinera plusieurs tableaux en un seul…

Synopsis

Une gardienne de musée se confie sur le rapport particulier qu'elle a avec la toile de Augustin Lesage : Sans Titre. Elle n'arrivait pas à trouver les mots pour la décrire, mais la ressentait très fort. Alors elle s'est dit qu'elle aussi, elle pouvait trouver un moyen de s'exprimer, avec quelque chose qui fait déjà parti de son histoire : l'accordéon de son grand père, lui aussi mineur. C'est comme cela qu'elle a commencé à jouer de son accordéon en regardant la toile. Et ses doigts se sont mis à jouer avec automatisme, comme si l'accordéon jouait avec la toile. Bien sûr elle n'a rien dit à personne, personne ne la croirait, on la prendrait pour une folle, elle aussi. Elle a continué à gardienner la même salle, mais le soir, en pensant à cette toile qui l'obsède, l'accordéon ne jouait pas toujours la même musique… Elle s'est alors aperçue que l'accordéon jouait aussi les différentes interprétations qu'elle entendait du public. S'en suivent plusieurs exemples de prise de partie d'interprétations de différents personnages, avec leurs traductions/illustrations sonores à l'accordéon diatonique.

Fiche technique

Durée : 30min
Public : tout public, familial
Jauge : 80 personnes maximum (proximité de la toile nécessaire)
Espace scénique minimum : 3x3m
Scénographie : une toile de peinture de 2m sur 1,20m, un pendrillon noir autoporté, un
tabouret roulant
Techniques son selon la jauge :
Formule acoustique jusqu'à 50 personnes
Formule sonorisée de 50 à 80 personnes, capacité autonome de sonorisation avec un
technicien si besoin (devis à ajuster le cas échéant)
tabouret roulant
Technique lumière : à préciser en fonction du lieu, capacité autonome d'éclairage

Créatures

Métalu A Chahuter — 2024-09-17T13:40:12Z

Les lieux emblématiques restent généralement chargés de leur histoire passée, comme si les murs du bâtiment en étaient imprégnés. Mais qu'y avait-il avant même leur construction, dans un temps si éloigné que la mémoire humaine ne peut se rappeler ? Une forêt dense, peut-être ? On imagine un monde étrange et fantastique, peuplé d'êtres surnaturels. Et si ce monde-là persistait encore dans certaines vibrations de l'air ? À la faveur de la nuit, des créatures hybrides, mi-humaines mi-animales, sont revenues sur les lieux où elles ont vécu jadis et semblent habiter là depuis toujours... Venez les découvrir, à pas de loup, sans faire de bruit, de peur qu'elles ne s'évanouissent et disparaissent aussi soudainement qu'elles sont apparues.

Une installation plastique du collectif Métalu A Chahuter
Création : Delphine Sekulak et Cendres la Rouge (Sandrine Châtelain et Alain Terlutte)
Mise en lumière : Christophe Carpreau

YBGUR

Métalu A Chahuter — 2023-08-01T12:15:09Z

Les YBGUR sont une tribu débarquée d'on ne sait où, qui part à la découverte du monde qui l'entoure avec curiosité et empathie. Revêtus de leur costume traditionnel des grands jours, les membres de la tribu déambulent, tout joyeux et fiers d'exhiber leur précieux Totem de forme oblongue tel un œuf géant. Ils se livrent avec entrain à des danses et rituels ludiques, donnant à voir un étrange folklore.

Équipe artistique

Interprétation (en alternance) : Louise Bronx ; Laure Chailloux ; Sandrine Châtelain ; Stéphanie Constantin ; Lucas Jolly ; Magdalena Mathieu ; Sophie Pénicot ; Stephanie Petit ; Carole Saïdah ; Antoine Suarez ; Barbara Wastiaux ; Antoine Rousseau ; Stéphane Kuchar ; Willy Petit
Chorégraphie : Antoine Suarez ; Magdalena Mathieu
Costumes : Julie Z
Assistante costumes : Capucine Desoomer
Bande son : Louise Bronx ; Christophe Carpreau
Conception et prototypage du char : Jean-Marc Delannoy
Construction : Alain Terlutte et Christophe Carpreau
Régie son : Christophe Carpreau

Réalisé avec l'aide du Ministère de la Culture

Les dates passées

14 septembre 2023 - Parvis du Stade Pierre Mauroy - Villeneuve d'Ascq (59) - Coupe du monde de Rugby 2023
23 septembre 2023 - Parvis du Stade Pierre Mauroy - Villeneuve d'Ascq (59) - Coupe du monde de Rugby 2023
30 septembre 2023 - Parvis du Stade Pierre Mauroy - Villeneuve d'Ascq (59) - Coupe du monde de Rugby 2023
7 octobre 2023 - Parvis du Stade Pierre Mauroy - Villeneuve d'Ascq (59) - Coupe du monde de Rugby 2023
8 octobre 2023 - Parvis du Stade Pierre Mauroy - Villeneuve d'Ascq (59) - Coupe du monde de Rugby 2023
7 juillet 2024 - Parade des Fêtes de Gayant - Douai (59)

Carte d'identité

Forme : Spectacle en déambulation ou parade
Destination : tout public
Lieu : en extérieur
Jauge : illimitée
Durée : de 30 à 45 minutes en spectacle ; de 2 à 3 heures en parade (pause souhaitée)
Equipe en tournée : 11 personnes (9 comédiens.nes et 2 techniciens.nes)
Technique : spectacle autonome techniquement, nécessitant une arrivée électrique (gonflage du ballon)

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Sors tes glyphes

Métalu A Chahuter — 2020-03-19T15:45:00Z

Le projet

Entre création participative et jeu de piste grandeur nature, Sors tes glyphes invite les participants à poétiser leur environnement, percevoir différemment l'espace urbain ou naturel en le questionnant, et se rencontrer les uns les autres autour d'ateliers d'écriture et d'arts plastiques. On cherchera à mettre en valeur des espaces insolites, des petits détails qui échappent souvent au regard : une allée discrète, un point de vue inconnu, une architecture biscornue, un arbre remarquable…
Ce projet permet aux participants de se réapproprier leur environnement en y posant — littéralement — des mots : une façon de redécouvrir des lieux que l'on croit connaître, de mettre en valeur des éléments de son environnement en y disséminant des petits textes, façonnés à la main lors d'ateliers collectifs.

Objectifs

• Sensibiliser les participants à la poésie par l'approche de l'art mural ;
• Travailler l'imaginaire et l'écriture en s'inspirant de leur environnement ;
• Favoriser la transdisciplinarité : écriture, arts plastiques, théâtre, urbanisme ;
• Permettre la réappropriation et le réenchantement des espaces communs.

Création plastique

Métalu A Chahuter — 2018-03-23T15:31:26Z

Delphine Sekulak réalise des affiches de spectacles et d'événements culturels. Elle utilise le plus souvent la sérigraphie et le collage.

Sur demande, la plasticienne peut également travailler la signalétique d'un événement ou festival.

Son regard porte sur la scénographie, la réflexion autour d'une image, d'un thème. Le travail s'effectue donc en lien étroit avec une compagnie, un organisateur, un metteur en scène...

Tous les projets de Delphine Sekulak

Les scénographies in situ

Métalu A Chahuter — 2018-03-09T15:04:15Z

Delphine Sekulak s'imprègne des lieux sur lesquels elle travaille pour y adapter une décoration originale et concevoir un environnement propre à chaque événement culturel. Du sur-mesure, que ce soit dans un jardin, une cour, une place, un parc, une salle d'exposition, un musée...

Elle travaille sur l'aspect général de la décoration, tout en ayant le souci du détail, de la fabrication d'accessoires et de la mise en lumière.

La récup' & le détournement d'objets

Bambous, bouts de ficelles, guirlandes, mappemonde, rubans, boas en plume, enjoliveurs, tôle, cordages, lampions, filets de pêche... sont autant d'objets utilisés pour créer les installations, selon leur usage premier ou autrement détournés.

Modifier le regard sur son environnement

En jouant sur la perception des espaces, Delphine Sekulak souhaite inviter le public à réinterpréter l'environnement, qui est, pour les artistes de Métalu A Chahuter, une matière à construire, à imaginer. Les éléments architecturaux des bâtiments, le matériel urbain ou les particularités du square, de la végétation seront sources d'inspiration pour l'installation.

Le processus de création s'élabore in situ. Les envies et les idées viennent en s'imprégnant du lieu et en fonction du matériau utilisé. C'est pourquoi cette description n'est ni exhaustive, ni figée, elle est amenée à évoluer.

Les différentes manières de travailler

Delphine Sekulak collabore à la création d'événements, de la conception à la réalisation du projet. Elle réalise des décorations permanentes comme éphémères, en intérieur comme en extérieur.

Tous les projets de Delphine Sekulak

Mon Oeil

Métalu A Chahuter — 2015-02-26T09:48:15Z

« Mon Oeil » est une performance vidéo qui propose une approche cinématographique du paysage en travaillant sur le cadre et sa composition, le mouvement et sa relation au temps.
« Mon Oeil » capte le paysage sur 360° selon un déplacement se rapprochant le plus possible de l'oeil, l'interprète, et en restitue une image singulière grâce à un système de vidéoprojection programmé. Cette sculpture audiovisuelle permet la mise en abyme d'un paysage dans une temporalité recomposée.

Conçu comme un véritable projet participatif intégrant la collaboration de la population et des structures culturelles dans la récolte d'images et de sons, cette création met au centre de la démarche artistique le regard des habitants sur leur quartier, son identité, son passé, son avenir...

Le résultat final est un long plan séquence en mouvement permanent projeté depuis l'intérieur d'une demi-sphère blanche en toile de rétroprojection : une projection cinématographique en mouvement inspirée de la matière recueillie in situ. Transformées par « Mon Oeil », ces nouvelles images créent une nouvelle interprétation du paysage.

Note d'intention

En scénographiant les images à travers cette demi-sphère, Jean-Marc Delannoy fait l'analogie directe avec « l'oeil qui regarde » et impose au public le déplacement indispensable à la multiplication de son point de vue.
Mon OEil offre au public ma représentation du paysage, le paysage du paysage dans lequel il se trouve, et ce n'est que la nuit que je lui montrerai ce que j'ai vu le jour.

Une restitution conviviale

La machine de captation et de diffusion est mécaniquement construite. Une
première résidence a permis de développer les logiciels libres spécialement
programmés pour le projet, puis de recueillir in situ, une banque de données
images/sons afin d'expérimenter Mon Oeil. Cette matière collectée, travaillée et mixée est projetée en direct le soir sur la sphère gonflable. Cette expérience se clôt donc sur une rencontre avec du public : mixage en live des images, accompagné par trois musiciens improvisant en direct sur (la musique produite par) Mon Oeil.
Ce principe de représentation a permis un contact direct et convivial avec le
public qui déambule autour et à l'intérieur de l'installation. L'aspect performance est important, il y a un jeu, en direct, entre 3 musiciens et le mixeur d'images. Ce jeu est clairement perçu par le public. Ce principe est retenu et sera développé.

Équipe artistique

Conception : Jean-Marc Delannoy
Ingénierie informatique et son : Antoine Rousseau
Artistes associés : Eric Bézy, Eric Heilmann
Production : Métalu A Chahuter
Tous les spectacles d'Amalgamix

Les archilectures

Métalu A Chahuter — 2013-10-23T11:35:33Z

Créées à partir d'extraits de textes issus de la littérature sous toutes ses formes (romans, nouvelles, pièces de théâtre, poèmes, textes théoriques, bandes dessinées, chansons...), les archilectures explorent tous azimuts une thématique donnée et y apporte un regard décalé, humoristique et poétique !

Des lectures scénographiées

Les lectures spectacles s'articulent autour d'un univers visuel et sonore qui donne une dimension plurielle et sensible aux lectures : intermèdes musicaux, création d'univers sonores spécifiques et interprétés en direct, improvisations théâtrales, interventions chorégraphiques, projections d'extraits de films, de diapositives et autres types d'illustrations visuelles...
Chaque lecture est par ailleurs scénographiée : disposition particulière du mobilier, ajout d'éléments de mise en scène, éclairages, costumes et accessoires. Ce sont des lectures, mises en scène, qui flirtent avec le spectacle vivant.
Chaque lecture est le résultat d'un travail de recherche et de création suggérée par l'organisateur. Selon le budget disponible et les contraintes de l'évènement, il est possible de proposer les lectures déjà créées ou de concevoir une nouvelle performance.

Les créations

Lectures-spectacles

Voix africaines ou la petite veillée littéraire...
lecture musicale avec Solo Gomez
2020 – Médiathèque d'Aniche (59)

À l'orée du bois...
lecture musicale - voix et violoncelle - sur la faune des bois et des campagnes
2019 – Médiathèque de l'Aisne et Salon du livre de Merlieux (02)

Autour de Fougeron
lecture à deux voix autour de la vie et l'oeuvre du peintre
2014 – la Piscine – Musée d'art et d'industrie André Diligent de Roubaix (59)

1, 2, 3, Cité !
spectacle sur le thème de la cité minière
2013 – à la Cité des Électriciens / le Lab-Labanque de Béthune (62)
2014 – adapté et présenté en version déambulatoire sur le site de la fosse 9-9bis de Oignies (62)

Balade Art Déco
lecture déambulatoire de mise en valeur du patrimoine art déco 2011 – dans les rues de Béthune / l'office de tourisme (62)

Go west young man !
sur le thème du road movie et de la mythologie américaine
2011 – le Lab-labanque de Béthune (62)

Peau Brute
projet personnel de Cendres la Rouge sur le thème de la peau et de l'art brut 2010 – Gare Saint-Sauveur de Lille (59)

Dentelle
lecture musicale sur les tissus, le fil, la dentelle...
2009 – Scène nationale d'Alençon (61)
2010 – Cité internationale de la dentelle et de la mode de Calais (62) / Musée Caudrésien des dentelles et broderies (59)
2011 – Musée du textile de Cholet (49)
Un bal, des mots
lecture en extérieur sur le thème de la fête
2006 – joué dans plusieurs jardins publics ou privés, dans le cadre des bals à Fives (59)

Cycle sur l'architecture

Création de sept lectures-spectacles interprétées à la MAV – maison de l'architecture et de la ville de Lille (59)
de 2006 à 2009 :
En pointillés...
architecture et frontières (dans le cadre de Lille 3000)
Une heure de colle !
architecture et école
Art brut Archi brut
architecture et art brut (dans le cadre du Musée du LAM hors les murs)
2014 – également joué dans un café poésie à Bavay (59) / au Colysée – maison Folie de Lambersart (59)
Ville : 1 / Homme : 0
architecture et développement durable
2011 – également joué au Lab-Labanque de Béthune (62) / à la gare Saint-Sauveur de Lille (59) / à Arras (62)
Gourou Gourou
architecture et spiritualité (dans le cadre de Lille 3000)
2011 – également joué à la gare Saint-Sauveur de Lille (59)
Futurorama
sur l'habitat de demain
2010 – également joué au Lab-Labanque de Béthune (62) / au Colysée – maison Folie de Lambersart (59)
Louvre / Lens
sur le thème du concours d'architecte et l'implantation du Louvre à Lens

Direction artistique : Sandrine Châtelain
Production : Métalu A Chahuter

Tous les spectacles de Cendres la Rouge

Conditions techniques

Tout public
Durée 30 min à 1 heure
Jauge : de 10 à 300 personnes
Les lectures-spectacles sont « adaptables » en fonction de l'évènement et du lieu.

X-Attitude

Métalu A Chahuter — 2013-10-23T09:18:37Z

Mon intention est de sortir le cinéma de la salle, mais surtout de l'offrir d'une manière déconstruite à un spectateur mouvant. Sortir l'image de son cadre et la multiplier c'est offrir au spectateur la possibilité de se construire son cinéma mental. Il réorganise ainsi sa narration, recompose sa boucle avec toutes celles qui s'enchaînent et se recoupent sous ses yeux. Il prend alors conscience de sa subjectivité et de la logique du hasard guidant son parcours dans une narration non figée.

Jean-Marc Delannoy

Cinéma mobile

Les « X-Attitude », sont des installations-performances construites d'images cinématographiques d'archives et nouvelles, proposant une narration décalée à partir d'un imaginaire collectif porté par le genres western ou polar. Ils constituent à la fois une réflexion sur le cinéma et ses modes de diffusion et une interrogation sur les valeurs dominantes de notre monde (esprit de conquête, impérialisme…).
C'est au travers d'un système de multi-diffusion scénographié (30 projecteurs, 20 machines-écrans mobiles telles des sculptures) que le public déambule librement dans un univers transfiguré.

Amalgamix jouent avec les écrans et les espaces de projection. Ils inventent des dispositifs pour éclater l'image, la sortir de son cadre, la multiplier et inviter le spectateur à réorganiser sa propre narration.

Quelques réalisations

>> Polar attitude

Polar Attitude puise dans des extraits de films du polar français des années 1940 à 1960. La nuit froide, des personnages énigmatiques, des amours impossibles, un meurtre... Une mise en scène unique associant machines de projections et interventions musicales.

>> Western attitude

Le Nouveau Monde
Cet épisode pilote explore le mythe d'un Eden phantasmagorique : le nouveau monde. On y voit apparaître Jack, héros contemporain traversant l'époque de la conquête des Etats-Unis.

Shérif ?
Le shérif,représentant de la loi et chargé de l'éxécution des sentences est une figure aux multiples facettes. Autour de ce personnage, le collectif a construit une scénographie en trois tableaux : le chaos, l'ordre et la loi.

Saloon
Saloon relate l'arrivée d'un cowboy solitaire dans une ville inconnue. C'est dans ce lieu que le contact étranger-autochtone se produit autour d'un verre d'alcool, d'une table de jeux et bien évidemment dans les bras d'une femme.

Black is Black, Hors série
Commande de la Maison Folie de Wazemmes pour son évènement autour de la Blaxploitation.
Black is Black est un pastiche du genre et non une critique sur le contexte historique dont est issu le mouvement afro-américain.
Ce « hors série » est prétexte à l'expérimentation, à l'amusement et à la composition graphique liée aux séries B existantes, autrement dit, c'est un exercice de style

Équipe artistique

Conception : Jean-Marc Delannoy / Amalgamix
Vidéo : Eric Bézy
Super 8 : Eric Heilmann
Création sonore : Jéranium et Antoine Rousseau
Photographe : Aliette Cosset
Écriture : Raymond Blard
Opératrices : Mélanie Loisy et Odile Castagné
Partenaires : La Malterie

Tous les spectacles d'Amalgamix

Sous-Bois

Métalu A Chahuter — 2013-06-11T10:19:49Z

Un univers chimérique autour de la robe

Mises en forme, des robes blanches semblent flotter dans les airs. Leur mise en scène dans un espace naturel ou architectural propose tout d'abord aux promeneurs une vision fantomatique.

Ces robes de mariée, silhouettes désincarnées à la fois repère dans le temps et symbole d'intemporalité, se jouent du temps qui passe dans leur éternelle blancheur.

Puis, lorsque les promeneurs déambulent dans le Sous-Bois, ces vêtures évanescentes alimentent peu à peu des perceptions fantasmatiques autour de l'objet robe.

Des évocations qui ouvrent la porte aux innombrables personnages imaginaires ou idéalisés, puisant dans le folklore, les rituels, les mythes, les contes et légendes ;
Autant de références aux univers fabuleux issus d'un imaginaire collectif tout à la fois adulte et enfantin.

Une création in situ

L'environnement qui accueille cette installation personnalise et amplifie ce qui se dégage de ces silhouettes, qu'il s'agisse d'une forêt, d'une clairière, d'un parc, d'un château, d'une cour intérieure, ou encore d'une friche industrielle…

Sous Bois est une installation visuelle qui invoque l'imaginaire poétique de chacun.

Une fresque vivante

Alors que les silhouettes figées de Sous-Bois habitent le lieu depuis quelques temps, d'autres, sorties de nulle part, semblent prendre vie.

Et lorsque ces personnages fantasmagoriques commencent à déambuler dans ce Sous-Bois, les histoires chimériques cèdent leur place à l'exploration des représentations frontières entre la belle et la bête, l'homme et de la femme, la passion et la folie, la trace et l'oubli, le sommeil et l'éveil, le rêve et le cauchemar...

La rencontre et l'interaction des personnages avec les robes multiplient les images et les histoires qu'ils racontent.
Les gestuelles et les interventions sonores multiplient les langages de l'imaginaire.

Déambulation dans un rêve éveillé

Le visiteur de Sous-bois déambule alors dans un monde à la lisière du réel et de l'irréel : arpenteur d'un rêve éveillé peuplé des habitants de cet entre-deux mondes.

Chacun est libre de simplement traverser cet univers ou de s'y attarder… pour mieux se rendre disponible à l'imprévisible et être partie prenante de ce ballet poétique et onirique.

Car le promeneur de Sous-bois n'est pas spectateur, il est au cœur d'un monde spectaculaire.

Crédits photos : Patrice Roberge ; Laura Capelle ; Métalu A Chahuter ; Imago

Tous les projets de Delphine Sekulak

Fiche technique

Plaquette

Dates passées

du 27 au 29 juin 2014 - Festival Viva Cité - Sotteville-lès-Rouen (59)
22 mars 2014 - Fenêtres qui parlent - Quartier Flers-Bourg - Villeneuve d'Ascq (59)
12 décembre 2014 - Le Boulon - Vieux-Condé (59)
5 décembre 2015 - Musée d'Art et d'Industrie La Piscine - Roubaix (59)
6 mai 2016 - Métamorphoses - Ile Robinson - Liège (BE)
4 juin 2022 - Biennale Là-Haut de la Compagnie Miroirs étendus (62)
du 24 au 25 septembre 2022 - Allée des Tilleul - Hellemmes (59)
du 23 au 25 mai 2025 - Festival Luluberlu - Blagnac (31)
20 septembre 2025 - La Nuit de la Culture - Esch-sur-Alzette (LU)