Métalu A Chahuter

L'incrédible procédé des Soeurs Oswald

Métalu A Chahuter — 2026-01-08T11:14:00Z

Une petite forme au service de l'éternité

Margaret et Lisbeth Oswald sont soeurs jumelles, d'origine anglaise. Elles mesurent 1m92. Vêtues de noir, elles ont une allure longiligne, quelque peu désuète. Accompagnées d'Isidoor, leur serviable serviteur-majordome-gardien-jardinier, elles parcourent le monde afin de faire partager leur découverte. Elles présentent et illustrent leur fameux procédé en égayant leur propos de quelques chansonnettes.

Quelques petits soucis avec l'éternité ?

Même si vous avez tout essayé sans succès, découvrez sans plus attendre, l'universellement renommé « Oswald Process », véritable remède miracle à la vie éternelle. Ce fabulous procédé est une des plus prodigieuses découvertes de notre siècle. Sans danger, sans douleur, sans mauvaise odeur, il triomphe de tout, même des pires chagrins et procure la beauté immémoriale à tous les êtres chers. Adieu graisses inutiles, boutons et points noirs... Convient parfaitement aux individus de tous âges, mâle et femelle (pensez aussi à vos proches et à vos amis), facile d'entretien et à la portée de toutes les bourses. Plus de 100 000 attestations en affirment hautement l'efficacité.

Un témoignage bouleversant

James (9 ans) « Rex nous a quitté l'hiver dernier en refusant la priorité à un bulldozer. Grâce à ce procédé, il est revenu la semaine dernière et il y a depuis comme un air de fête dans la maisonnée ! »
Ne manquez pas la démonstration de Margareth and Lisbeth Oswald, venues d'Angleterre spécialement pour vous. Elles vous apporteront la preuve irréfutable que leur procédé est infaillible. Incrédules, vous serez convaincus !

Équipe artistique

Création des automates : Alain Terlutte
Scénographie : Sandrine Châtelain
Texte et mise en scène : Laurent Petit
Paroles et musique : Cécile Thircuir
Interprétation : Sandrine Châtelain, Cécile Thircuir, Willy Claeyssens

Tous les spectacles de Cendres la Rouge

Fiche technique

Conditions techniques

Le spectacle peut se jouer dans tous types de lieux, qu'il s'agisse d'une pièce aux dimensions requises ou d'un espace entièrement recréé avec des parois de tissus noirs. Il a ainsi été présenté dans des lieux aussi divers qu'une petite salle de spectacle, une chapelle, une bibliothèque, une friche désaffectée, un magasin vide, une cour d'école couverte, sous tente ou chez l'habitant...
Spectacle tout public à partir de 8 ans
Durée : 45 minutes environ
Jauge : 30 à 50 personnes sans gradins / jusqu'à 100 personnes avec gradins

La Chose à Voir

Métalu A Chahuter — 2018-06-10T09:00:00Z

Mesdames et messieurs,
voici venu le temps d'affronter votre heure de vérité !
Aurez-vous l'audace, la curiosité, la témérité,
de venir vous confronter à la monstruosité ?

Haranguer les passants et parler de sa Chose, la Femme sait bien le faire
Garder la porte et le mystère, le Muet en fait sa mission.
En décidant de suivre la Femme de l'autre côté du décor,
attendez vous à vivre une expérience unique ...
Et quelle sera votre réaction ? Allez savoir, à vous de voir !

L'équipe artistique

Direction artistique - écriture : Laure Chailloux
Mise en scène : Louise Bronx - Laure Chailloux
Regard extérieur et direction d'acteur : Rita Tchenko
Interprétation : Louise Bronx - Antoine Reisch - Laure Chailloux
Création numérique - Régie Vidéo : Bertrand Saugier
Création musicale : Louise Bronx - Laure Chailloux
Régie Générale : Antoine Reisch
Scénographie : Delphine Sekulak
Construction décor : Christophe Carpreau
Costume : Angélique Legrand
Conception régie numérique : metalu.net / Etienne Landon

Partenaires et soutiens

Production : Métalu A Chahuter
Coproduction : Culture Commune - Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais, Le Boulon - CNAR de Vieux-Condé, Pictanovo, la communauté de l'image en Hauts-de-France
Avec le soutien de : La DRAC Hauts-de-France, la Région Hauts-de-France, le Conseil Départemental du Pas-de-Calais, la Ville de Lille, la Ville d'Hellemmes, la Ville de Le Portel, le Pôle National Cirque et Arts de la Rue d'Amiens, Le Pharos d'Arras, les Maisons Folies Wazemmes et de Moulins de Lille.

Production agréée par le Département du Nord, dans le cadre du dispositif de l'aide à la diffusion culturelle.

Les Actions culturelles

Au-delà du spectacle, l'équipe artistique souhaite accompagner le public vers une réflexion plus vaste, autour des thématiques portées par La Chose à Voir : la peur de l'Autre, la figure du monstre, le rapport aux images et aux écrans, la place de chacun dans la société.

Diverses modalités d'action sont proposées :
Atelier de collages, de réalisation arts plastiques et vidéo, temps de débat et d'échange philosophique, projection cinématographique, projet de territoire autour d'une déambulation foraine de ville en ville, etc.
D'autres actions sont à imaginer ensemble, en fonction des partenaires et du territoire.

Photographies : Bertrand Saugier, Christophe Kwiatkowski, Christophe Beaussart

Tous les spectacles de Laure Chailloux

Tous les spectacles de Louise Bronx

Téléchargez le dossier de présentation :

Vidéo : Riquita

Les dates passées

14 avril 2017 - Maison Folie Moulins - Lille (59)
15 avril 2017 - Médiathèque - Le Portel (59)
6 mars 2018 - Maison Folie Moulins - Lille (59)
8 mai 2018 - Quartier Ouest - Arras (62)
21 octobre 2018 - Legendoria - Roost-Warendin (59)
28 octobre 2018 - La Ferme d'en Haut - Villeneuve d'Ascq (62)
28 avril 2019 - Site des remparts - Gravelines (59)
28 juin 2019 - Festival Vivacité - Sotteville-lès-Rouen (76)
25 juillet 2019 - Festival Chalon dans la rue (71)
5 juin 2021 - Parc du Château de la Princesse d'Arenberg - Raismes (59)
26 juin 2021 - Festival Retour en fanfare(s) 9-9bis - Oignies (62)
11 mars 2022 - Nuit de la Culture - Esch-sur-Alzette (LU)
5 août 2022 - Médiathèque la Gare - Méricourt (62)
11 septembre 2022 - Parc de la Citadelle - Lille (59)
29 octobre 2022 - Place du Cliquet - Lillers (62)

L'Ossuaire dégingandé - exposition retrospective

Métalu A Chahuter — 2018-03-21T15:02:38Z

TOMBÉ SUR UN OS

Tout a commencé un jour de lapin aux pruneaux ! Dans l'assiette d'Alain Terlutte, les restes du repas : quelques os à demi rongés et un crâne de lapin. L'envie d'en faire quelque chose. Parce que les os, c'est beau. De l'animer, parce que le mouvement, c'est surprenant. Le crâne est devenu une marionnette à la mâchoire articulée. C'était en 1998...

Depuis, Alain Terlutte ne s'est pas arrêté de construire des machines à partir d'os d'animaux, jusqu'à composer une véritable ménagerie de squelettes-automates. Figuratifs, ce sont des reconstitutions, plus ou moins conformes, d'animaux réels ou fictifs. L'animal lève une patte, puis une autre. Quelques longs réglages de poids et de mesure, de plomb et de longueur de fil. Le voilà qui déambule. Ce n'est qu'un début. Plus tard, il dressera la queue et tournera la tête. L'automate se complexifie au fil et à mesure du temps et des trouvailles.

DES OS ET DES FRAISES

Depuis peu, Alain Terlutte met au point et expérimente une nouvelle génération de machines, commandées par des moteurs dits « pas-à-pas » et des « servomoteurs », dirigés par ordinateur. C'est ce qui permet à un même personnage d'enchaîner plusieurs mouvements. L'automate n'est plus cantonné à un seul geste qu'il répétera indéfiniment, il peut exécuter toute une série d'actions différentes. Cette technologie numérique fait appel au savoir-faire d'Antoine Rousseau, qui a conçu son propre protocole d'interface, appelé Fraise, ainsi que toute une série de cartes électroniques correspondantes. Les commandes peuvent être écrites sous forme de programmes informatiques avec toute la puissance de la programmation : calculs, tirages aléatoires, tests et itérations... De quoi ouvrir de nouvelles et passionnantes perspectives pour nos squelettes-automates !

CENDRES LA ROUGE

Au sein de la compagnie Cendres la Rouge qu'elle dirige, Sandrine Châtelain s'ingénie à faire vivre ce bestiaire mécanique au travers d'expositions et de spectacles, rassemblés sous le titre générique de l'Ossuaire dégingandé. Des créations qui se placent du côté de l'ironie et de ce paradoxe qui consiste à faire bouger des squelettes ! Mettre l'inertie en mouvement, redonner vie à la mort...
Aux confins du monde naturaliste et de l'absurde, de la poésie et de l'humour, le public est invité à découvrir des univers intimes, oniriques, délicieusement désuets et fantastiques.

À ce jour, l'Ossuaire dégingandé comprend sept spectacles : la Collection particulière du professeur Troublé ; l'Incrédible procédé des soeurs Oswald ; la Zoétie, voyage au pays des petits êtres ; Vestiges, spectacle primitif ; Drakos ou l'éclosion ; Rien ne va plus ! Casino forain et Antinéa.

Crédits photos : Éric Lebrun - Light Motiv
Vidéo : Éric Bézy

Tous les spectacles de Cendres la Rouge

Sofya Doneskaïa

Métalu A Chahuter — 2016-07-11T15:04:28Z

Sofya Doneskaia s'est installée dans sa cabane de bois, n'hésitez pas à aller à sa rencontre ! Vous pouvez vous confier à elle en toute sérénité, elle ne vous prédira pas l'avenir, mais elle saura vous jouer votre petite musique intérieure... Celle qui vous accompagnera, à l'avenir !

Sofya Doneskaïa : une femme qui sait jouer nos musiques intérieures

Sofya Doneskaïa vient d'un petit village, Modoloshkovo, dans le grand Nord de la Russie. Elle en est partie car les conditions de vie y étaient trop dures. Elle a alors choisi de devenir nomade et de partir à la rencontre des habitants du monde.
Elle ne sait pas très bien parler le français mélangeant les langues avec un fort accent russe, mais ce n'est pas un problème : communiquer est toujours possible, d'autant plus quand les objets et la musique deviennent le médium pour se rencontrer et se comprendre.
Car si Sofya fait partie aujourd'hui des déracinés, elle a emporté avec elle la tradition de ses ancêtres, qu'elle partage avec qui veut : jouer les musiques intérieures des êtres humains.

Installée dans sa mini datcha aux murs recouverts de tissus colorés et fleuris, elle propose à chaque personne qui vient la rencontrer de lui jouer sa musique intérieure.
Le rituel commence par un jeu de sélection d'objets permettant de réaliser le portrait du spectateur.
Une centaine d'objets visuels et sonores, de toutes les couleurs, anciens ou contemporains, symboliques ou banaux, jouets ou oeuvres d'art, sont mis en jeu de façon différente pour chaque personne.
Peu à peu les objets choisis par la personne sont disposés dans une vasque en bois, créant tout à la fois un portrait visuel et un temps d'introspection personnelle.
Lorsque qu'il y a assez d'objet, Sofya prend son accordéon ou son ukulélé et improvise une musique en connexion avec la personne et son portrait d'objet : une musique qui n'a de sens qu'à ce moment-là avec cette personne-là.

Tous les spectacles de Laure Chailloux

Téléchargez la plaquette du spectacle :

Caractéristiques générales

Tout public – public familial
Jauge : Une personne à la fois / peut être regardé par une dizaine de personnes qui attendent leur tour et/ou écoutent les différents portraits.
Durée : 1h30 en continu / jusqu'à 2 représentations maximum par jour
Équipe en tournée : 2 personnes - une artiste et un technicien

Conditions techniques

Ce spectacle se joue :
- En extérieur comme en intérieur
- Dans un petit espace à définir conjointement (chalet, cabane, roulotte…) Nous pouvons fournir la cabane si besoin

Montage : 3 à 4h selon le lieu
Démontage : 1 heure selon le lieu
Besoins techniques : une arrivée électrique, un petit chauffage soufflant si jeu en hiver

La Zoétie

Métalu A Chahuter — 2012-03-05T11:15:48Z

Solo rêvé avec petits automates

Les zoêtres, ce sont les habitants minuscules d'une contrée imaginaire : la Zoétie. Imaginaire et pourtant familière, puisque les zoêtres vivent dans tout lieu déserté par les hommes. Nous ne les voyons pas, mais ils sont là, à nos côtés, dans les caves, les greniers, en dessous des armoires et de l'autre côté du miroir... Une petite fille a su voir les zoêtres. Mais personne n'a voulu la croire... Devenue une jeune femme, elle décide de révéler l'existence de ces êtres nichés aux creux de nos vies.

Un univers de bric et de broc

Le public est introduit dans l'intimité d'une chambre à coucher, où une jeune femme raconte son histoire. Puis elle se dirige vers une armoire, qui se révèle être à double-fond, et contre toute attente, invite le public à la rejoindre de l'autre côté. Ils entrent alors dans un monde secret, resté jusque-là insoupçonné : un vieux grenier mystérieux, véritable dédale constitué d'un tas d'objets hétéroclites. Les spectateurs déambulent librement et finissent par comprendre que c'est à eux d'ouvrir les valises, tirer les tiroirs, soulever les couvercles... pour découvrir les petits êtres du grenier.

Une quinzaine de machines, construites à partir de squelettes d'animaux de très petites tailles : souris, chauves-souris, taupes, tortues, grenouilles... sont ainsi dissimulées. Les automates font ici l'objet d'une mise en scène singulière, où le public découvre les zoêtres au gré de sa curiosité, dans une scénographie qui donne corps au rêve et à l'histoire qui vient de lui être racontée.

Avec la Zoétie, l'ossuaire dégingandé s'est enrichi d'une série de machines à partir de squelettes d'animaux de petite taille : souris, grenouilles, tortues, chauve-souris... Le spectacle s'appréhende comme un parcours intime et poétique où le visiteur est amené à manipuler certains éléments du décor et à mettre en mouvement les automates.

Équipe artistique

Mise en scène, texte et interprétation : Sandrine Châtelain
Automates : Alain Terlutte
Direction d'acteur : Didier Cousin
Création sonore : Ivann Cruz (interprétation Nahisa Abdou, Sureya Abdou, Audrey George ; mixage Olivier Lautem)
Création lumière : Claire Lorthoir, Christian Mathieu
Cartels : Sarah d'Haeyer
Film d'animation : Eric Bézy
Construction : Alexandre Herman

Production : Métalu A Chahuter
Co-production : Bazar ; maison Folie Wazemmes - Lille

Crédit photos : Christian Mathieu

Tous les spectacles de Cendres la Rouge

Conditions techniques

Spectacle tout public, à partir de 7 ans
Durée : 40 minutes
Jauge : 25 personnes

Fiche technique

Les Burning Machines

Métalu A Chahuter — 2012-02-16T16:44:24Z

Principe de l'installation

Les Burning Machines sont des machines de destruction du support cinématographique. Sur la base de projecteurs bricolés, elles permettent de ralentir la vitesse de défilement du film ainsi que la puissance lumineuse.
L'image se ralentit, se gonfle, les couleurs se mettent à bouillir. Le support est détruit, carbonisé, perforé. L'accident se répète créant une fresque organique colorée sur fond de photogrammes.

Les Burning Super 8 et la Burning 35 mm

Les Burning font l'objet d'une performance. Une installation peut comprendre plusieurs projecteurs et écrans mobiles (comme dans Western Attitude) et propose une image plastique globale. Il est possible de personnaliser l'installation selon le lieu d'accueil et la thématique du festival ou de l'exposition : occupation de l'espace, types d'écrans, images.

Discussions au coin du feu

“Discussions au coin du feu” est une proposition aboutie des Burning Machines qui fonctionne de façon autonome. Cette installation confronte plusieurs couples de projecteurs Super 8, sonorisés. Deux par deux, les Burning dialoguent entre elles par le biais d'images et de textes (par exemple, L'esprit scientifique de Bachelard et La violence faite à l'image de Baudrillard, face à de vieux films de famille).
Les projecteurs sont reliés à un ordinateur permettant la synchronisation du son et des images. Ces dernières sont projetées sur de petits miroirs motorisés qui les renvoient sur l'écran dans un mouvement aléatoire.
Lorsque 2 images se croisent (se rencontrent), la destruction s'opère : les films se consument et le son se dégrade grâce à un procédé numérique.

Équipe artistique

Directeur artistique : Jean-Marc Delannoy
Projectionniste : Eric Heilmann
Programmation informatique : Antoine Rousseau

Tous les spectacles d'Amalgamix

La Collection particulière du Professeur Troublé

Métalu A Chahuter — 2012-02-16T15:03:44Z

La Collection particulière est un cabinet de curiosités d'un genre peu commun puisqu'elle est composée de squelettes... qui bougent ! Amédée Troublé, naturaliste et zoologue du XIXe siècle, s'est ingénié à redonner vie et mouvements à des spécimens d'animaux pour le moins étranges. Vous pourrez ainsi assister au gracieux envol du papillon des mers ou à la danse hypnotique du poisson-poulpe ! Et si vous souhaitez en savoir davantage, toute la vie et l'œuvre du professeur vous seront révélées lors de visites guidées quelque peu débridées par Nadège de la Mallière et Bernard Dreudon, deux guides à la fois passionnés et farfelus.

Histoire d'une découverte

C'est dans la cave d'une maison vouée à la démolition que des ouvriers mettent au jour un ensemble d'ossements, de mécanismes et de documents manuscrits datant du XIX ème siècle. Une équipe de chercheurs - les troublologues - s'empare aussitôt du chantier.
Elle exhume, inventorie et parvient à reconstituer certaines pièces à la lumière des rares notes et plans retrouvés. Cette lente entreprise permet de réanimer plusieurs automates animaliers, œuvres méconnues d'un singulier personnage : le naturaliste Amédée Troublé.

Un classement minutieux

Les animaux présentés, rapportés de ses voyages, sont répertoriés à la manière des taxinomistes : les noms vulgaire et latin, le sexe, l'espèce et les particularismes comportementaux sont notés en pleins et déliés pour chaque spécimen sur les étiquettes d'époque. Les dessins et croquis du zoologue, reprenant des études en mouvement ou de reconstitutions de l'animal en chair, sont présentés sur des planches anatomiques.

Le Professeur Troublé

Décrié en son temps pour ses théories évolutionnistes farfelues, il se révèle être - à titre posthume - un ingénieux mécanimaliste. En effet, ses voyages et ses découvertes des espèces composites, lui ont permis d'élaborer la très célèbre théorie de la "contre évolution" : la nature en créant l'homme aurait commis sa pire erreur ; elle invite donc les espèces à revenir en arrière. Ainsi, l'homme va bientôt devenir une éponge en passant par différentes étapes comme le blaireau, le maquereau, la morue...

Les Troublologues

Il s'agit de l'équipe des spécialistes qui a découvert les recherches du Professeur Troublé et restauré son travail.
Véritables passionnés, ils présentent les trésors de la collection à travers des visites guidées qui entrainent le public dans l'univers du zoologue.

Équipe artistique

Biographe officielle : Sandrine Châtelain
Ingénieur mécanicien : Alain Terlutte
Graphologue zoologique : Guillaume Senhadji
Graphiste anatomiste : Pat le Chat
Texte et mise en scène : Laurent Petit, d'après les travaux des Troublologues
Guides assermentés : Nadège de Lamallière, Bernard Dreudon

Tous les spectacles de Cendres la Rouge

Fiche technique

Conditions techniques

Exposition-spectacle

Tout public à partir de 8 ans sous chapiteau ou en salle
Durée des visites : 45 minutes environ
Jauge visite : 30 personnes / En séance scolaire : une classe avec ses accompagnateurs
Jauge exposition : environ 100 personnes pour 150 m2